回顾与思考

　　  河南、河北两地，水彩画处于长期平稳发展阶段。

　　  从我国水彩画发展的历史看，一个地区、一个城市、一个院校，榜样的力量是相当关键的。“名师出高徒”，前辈的水平直接影响着下一代；如京、沪、宁、杭地区，广东以及天津、山东、湖南、湖北、福建、四川、东北三省与前辈水彩画家的影响、带动是密不可分的。90年代以后各地又出现了一批年轻的学术带头人，如：湖北的刘寿祥；山东的陶世虎；吉林的高殿才；广东的黄增炎、叶献民；黑龙江的赵云龙；北京的蒋智南；辽宁的白崇禄、黄亚奇、高志华；浙江的周刚、蒋跃；江西的刘昌明；广西的蔡道东；重庆的刘明明、汪业强；上海的王洪、平龙、刘亚平；深圳的张小刚（原在湖南）等。

　  　他们在继承前辈优良传统的基础上，借鉴和吸收中外水彩画的创作经验和技法，吸收姊妹艺术，并融会到自己的水彩画创作中，使水彩画的面貌大为改观，更上一层楼。

　　  中国水彩人物画，一直是我国水彩画中的一个弱项，我们的前辈也没能留下宝贵的人物画创作经验和出色的作品，我们只能从月份牌、年画中看到一点水彩人物的影子。五、六十年代也曾有人尝试水彩人物画的写生和创作，未能形成气候。直到80年代以后，才出现了一批有志改变中国水彩画小品面貌的画家；如：黄铁山、陈秀娥、关维兴等，开始探索水彩人物画创作，并出现了一批有影响的作品，如：“金色伴晚秋”、“昔日农奴”、“老农”、“儿时的歌”等作品。值得一提的是关维兴凭借自己扎实的素描基础和油画功底，从80年代开始转向水彩人物画的探索，一直勤奋耕耘20年。他丰富的军旅生活经历，边疆少数民族多彩的生活风情和动人的形象，为关维兴提供了迷人的创作素材。1998年10月在中国美术馆举办了“关维兴水彩人物画展”轰动了京城美术界，并引起中外人士的重视，使我国的水彩人物画提高到了一个新的阶段，向水彩人物画禁区迈出了可喜的一步。这带动了一批专攻水彩人物画创作的年轻人，其中有：广东的业献民、李凯煌，浙江的周刚、林绍灵、蒋跃，天津的陈九如，上海的王洪，湖北的陈国庆，山东的王绍波等人。

　  　经过几代人的努力奋斗，在“第九届全国美展水彩、粉画展”水彩画作为一个独立画种，于1999年9月28日在南京美术馆隆重展出。这是迄今为止我国水彩画展中规格最高、规模最大的一次。展出作品500件，尺寸空前，最大画面尺寸1 8米以上，画框之豪华，展出效果与参观人数均系空前，这是对我国水彩画发展20年来一次总体性的大检阅。在此之后于广州举办的“第五届全国水彩画展”，在上海举办的“第六届全国水彩画展”以及2004年在汕头举办的“第十届全国美展水彩（粉）画展”再次确立了水彩画的独立地位。成为我国的大画种之一。我们已取得了可观的成绩，但与其他兄弟画种相比较仍有明显的差距，我们必须冷静下来进行认真的思考。

　　  目前在水彩画中，某些作品是对生活的临摹，而不是艺术家从现实感受中加以提炼的结果，因而缺乏生命力和感染力。在技术表现上缺乏艺术处理，只会死扣硬磨缺少灵气。中国画创作中的“写意”二字是非常具有辩证关系的，“写”就是对照生活中的人与物加以真实的写照，是非常“具象”的，“意”就是艺术家通过生活中的感受对人与物加以艺术上的加工、提炼，并用生动、概括乃至抽象的语言表达出来，它是内容与技法的巧妙结合，而我们的某些作品只局限在“写”上而缺乏对“意”的加工。这使得某些作品只是彩色照片的复制，缺乏感染力，长期下去将导至创作上的僵化。

　  　重“意”才能发挥个人的创作精神，增强作品的艺术含量，画出水彩画的灵气。真正形成“百花齐放、百家争鸣”的新格局。重“意”就要加强水彩画家的全面艺术修养，也就是我们经常提到的“画外功”。

　　  水彩这个画种之所以被人喜爱，就如主妇逛早市，对新鲜蔬菜、水果、鲜花那样，既水灵又新鲜的感受。这就要求水彩画必须要有“水”与“色”这两种含义，缺一不可。

　　  可是我们的某些作品虽也轻松、飘洒、有水淋淋的感觉，但一片苍白缺乏质感和量感，更无色彩可言。有些作品浓墨扎染，一片灰暗、更无形象的色彩可言。

　　  有的作品虽五彩缤纷、鲜艳夺目，但缺乏形体塑造（指具象作品）好似一堆脱骨的五花肉。有的作品虽刻画细腻深入，如同画素描而显得缺乏色彩效果。以上情况都是当前水彩画创作中存在的问题，需要很好的解决。

 

责任编辑：麦穗儿

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