我读江南老师写意画

赵江南作品 茶道图

第一次看到江南老师的《母爱图》，就被那体态丰腴憨状可掬的样子所深深吸引，便引起我对江南老师写意画鸟画更多的关注。赵江南老师现任中国艺术研究院书画研究中心研究部副部长，北京市美术家协会会员。自幼酷爱书画艺术，曾研习宋、元、明、清大家作品，山水、花鸟、人物无不涉及，他孜孜以求，苦练十数载，画艺日深，且师古不泥，重视画理，取法自然，在传统基础上吸取西洋画色彩，形成独特的中国彩墨画风格，许多作品在国内、外展览中获奖，被人民大会堂、中南海、鲁迅博物馆等被收藏，北京画家名鉴收录。赵江南从上世纪西方美术思潮起始至今，他始终以洒脱而不失凝重的积极向上的姿态活跃于今日画坛。

他的大写意画，赋形简洁精炼，用笔沉郁痛快，酣畅淋漓，墨色浑厚多变。观江南老师的作品，给我第一印象是自然而然。自然而然是艺术的高境界，是大美。庄子曰：“道法自然，无为为美”。江南老师的作品笔势开张，气宇轩昂而无狂狷霸悍;设色布局，清新典雅而无脂粉媚态;画面简洁，境界空旷，一花一草，一鸟一石皆托物见志，取魂摄魄，随机生发，物我为一。

写意画是传统中国画里令人赏心悦目的画种，它以淋漓的水墨，纵横的笔法、弥满的气势，使观者赞声鼎沸叹为奇观，并拥有广泛众多的欣赏者。通过画的立意叩动欣赏者的情意，产生回味不尽的画意是成败的关键。写意画有画无意，或叫人不解其意，莫名其妙，都算不上名副其实的写意画。江南老师的画是透过笔墨传情，做到了构成景物和各个局部的笔墨都妥贴地、统一和谐地和形态、结构紧密结合在一起，其次，笔墨的各种变化，如虚、实、轻、重、浓、淡、干、湿、粗、细、中锋、侧锋等在构形过程中要做到恰到好处。江南老师画作墨色的各种变化与用笔结合在一起，表现眼前景物复杂状貌，真是恰到好处。

解读江南老师的画作可以说是一种无以伦比的美的享受。一大写意花鸟著笔，深拓现代意义的东方审美，沉寂在创作的世界里，一个奇异的花鸟天堂，幸福极乐。我们可以感受到他的创作状态;可以感受到他对人生体味的抒情性和创意性。

我们相信江南老师在不断继承、不断创新，不断发展，不断完善的艺术实践和理论探索中，始终保持其自身的特性和独立性。从而，为后人留下了更多的绘画精品力作。为当今画坛大写意花鸟画谱系的多样探索做出贡献。

黄中写于2009年5月