融大美于心灵 著精微于笔端——浅议达观堂主王继良先生国画

　　王继良先生天资颖悟，幼年即从父母读《论语》、《四书五经》，临摹家藏古画。爱好收藏的父亲和画家溥松窗、周怀民、徐北汀、何海霞、董寿平、王遐举等书画大师是朋友，常相往来、鉴赏藏画，经年累月、耳濡目染，颇有艺术天赋的王继良逐渐喜欢上了绘画，青少年时代就正式拜溥松窗、周怀民为师，主攻山水兼画花鸟、人物。从此，他开始临池笔耕，至今已经有五十个春秋了。五十年来，王继良不懈探索，由山水而人物、由人物而花鸟、由花鸟重归山水、以至于翎毛、禽畜、走兽、虫鱼，无所不精，是当代画坛中的集大成者。他在继承老师溥松窗、周怀民、何海霞等前辈大师的基础上有突破、有发展、有创新，风标独具、别开生面，呈现出鲜活的时代气息。
　　
　　广约博取 沉潜传统集大成
　　
　　在中国画体格转型已呈现多元趋向的当下，对中国文化极其自信的王继良先生不但以“最大的功力打进去”还坚持以“最大的勇气打出来”，他把“读万卷书，行万里路”当作自己的座右铭，“搜尽奇峰打画稿”，数十年积极精进、沉潜自适。其艺术历程呈现出以传统文化为母本夺神抉髓、以现实生活为营养含英咀华，始终不渝贯穿书法笔墨这根主线，先从花鸟入手转而向山水探索，进而兼涉人物，再而秉持其中国画文化种姓原则下辅之以西洋构成及光影色相互生发、容汇贯通的激创出风格独标的“王家样”海洋绘画体系，填补了历代中国画家以水墨表现海洋视觉魅力不济的缺陷及空白。正是这种先专后博、由博而精、各个击破、一专多能的艺术之路，正是这种“衣带渐宽终不悔，为伊消得人憔悴”的执著，王继良的绘画逐步有了今天令人瞩目的成就。看他的画，无论是体现他以青绿为主并有五笔七墨深厚功力的山水，气韵生动、形神兼备的花鸟或是极具个性的人物画，抑或是给人以审美期待满足感的海洋画！都强烈的流溢出一种传统精神，浓烈的体现着一种人文关怀，现实地展示着一种审美情趣，浓厚地表达出一种现代的感受，确是继承与发展，创新与创作，想象力与创造力有机结合的结晶，当然那更是一种全新的突破。
　　
　　王继良的绘画突破了传统绘画的陈陈相因，在于他不迷恋那种赏心悦目的“小道”，而醉心于触目惊心式的“大道”，将艺术表现的重心转向浑然和谐的宇宙自然生命本体，追求一种作品整体上气、势、意、韵、神、逸的大美，融铸出自我性灵与宇宙生命相沟通之境界。他笔下的物象无不注入了自我对生命本质的彻悟。我们看他的作品，不论是鸿幅巨制还是册页小品，也不论是千山万壑还是边角小景，皆处处突出书法性用笔的特质。其轻重徐疾，既有骨力又有韵致；浓淡干湿，既气韵生动而又富有层次；皴擦点染，苍润朴拙，收放有度中随机生发出神韵灵气，而这从根本上保证了其作品在精神内涵和美学趣味上的格高品正，与那些不具有传统根基的浅薄浮泛之作划清了界限。
　　
　　王继良在传统绘画方面有着很扎实的功力。和当代画坛众多的画家一样，他曾经孜孜不倦地解读传统、品悟传统，废寝忘食地临摹传统，在传统的笔墨和图式中延伸，对传统的笔墨语言心手相应，运用自如，无论是工笔画还是写意画他都各擅胜扬。国画大师李可染先生曾把中国绘画艺术的传统比做一张网，要以最大的功力打进去，然后以最大的勇气打出来，并发出了“入网之麟，透脱为难”的感慨。这就是说，一个有成就的画家首先要学传统、懂传统、掌握传统，也即是“入网”，然后再用发展的眼光看待传统、研究传统、突破传统，即“透脱”。只有透脱，才能获得随心所欲的表现自由，王继良先生意识到了这一点，说明他已经有了“打出来”的悟性和功力，他并不一味地死学传统、陈陈相因，而是穷则思变，更懂得在传统的基础上创新。他的近作《曲径通幽》、《墨香随意》、《紫藤》、《长江万里图》、《野钓》、《南海归舟》等作品用笔干练精微、染墨清韵有致，动静有度、意境横生，滋润多变、层次丰富，“若有一笔是画也非画，若无一笔是画也非画”，那白云上的一片灿烂，那荷塘中的一阵温润，那紫藤下的一息墨香，那苍山阔野中的一缕文思，那壮阔海洋中的一种博大情怀，确是其物象、形象、色彩的有机结合，形式、语言、笔墨有机结合的一种语言表达方式，气象万千、神采灿然。
　　
　　这些作品在传统的回归与时代创新的结合方面也有新的探索，笔墨的表现形式与画面的表述内涵巧妙地融合为一体。我想，正是因为有这种代表时代变化的艺术特点，才是使其作品得以传世之根本。我们在王继良先生的作品研究分析中，越来越深刻地认识到，诗意、诗情、诗心对一个全才画家的重要性，我们在分析他的画作时可以觉察，其作品中显现的是无我之境，文化精神之魂，用诗情铸魂来反映他的画作是不为过的。钟灵毓秀的山川之美并非一时迁想偶得，得益于他以一贯之地秉持古人“外师造化，中得心源”的艺术规律，作为一名具有创格意义的当代画家他深深地体会过慕山而去，行游万里，体会那种卧游畅神、以形媚道的意味，自然而然将心中的丘壑将山的气息直接贯注于笔端，摆脱了以往画室师徒相授的被动描绘自然山水景色的范畴，以史为鉴、以大自然为师，进入了山水画创作的主观能动，意在笔先，以形写意，以意会神、以形意巧拙互发营造山水的写生，其情真意切，寓笔趣墨情于自然景观中，赋神形意态于空间变幻里。时而老树龙钟、时而幼枝新挑，疏密相间，格韵有致，气韵高逸，在写生的积累中获得了出自灵府心神的澄明。作为一个集传统大成技法全面的画家，他把自己定位于当代探索性的国画家，他要求自己在作品中，要反映出当代人的精神与心迹，在作品中他追求大境界与高品位。
　　
　　十年一剑   海洋胜景冠中西
　　
　　文同画竹，胸中有成竹，而王继良先生画海只因他胸中怀着的是大海，这位大海的歌手曾一往情深地追海而去，在青岛一住便是两年。王继良先生白天看海，晚上听涛，如同一位海洋边浅唱的诗人观潮起潮落听浪涛吟颂，刘勰《文心雕龙》语：“登山则情满于山，观海则意溢于海”，七百多个日日夜夜他一直在海边度过，观海听涛于春夏秋冬，用心捕捉海洋四时之变幻的生命律动，风霜雨雪、风雨无阻，以至于今留下了因为海边潮湿导致的风湿性关节炎，艺术家则幽默地说：大海给了我灵感，也给了我关节炎，权当作纪念了。而他所作的一切，只为能画出大海的灵魂——还原大海的本色之真、自然之美。尤其内心主体、自我感受被转换为形式、结构、语言，符号与形式的经典性，使作品获得了前所未有的丰富性与多样性，给人耳目一新的审美体验。

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