融大美于心灵 著精微于笔端——浅议达观堂主王继良先生国画

　　
　　在全球艺术生态已呈多元化趋势的语境下，王继良先生是一位多方探索，多元实践并固守中国文化种姓的艺术家，他不希望那古老民族赖以骄傲的传统经典精神在他们这一代手中被遗失，而希望文化价值重建和水墨走向现代应该携带着传统遗产一起获得逻辑性发展，把它们一起融入流动不息的传统之中，这也是王继良先生在建立当代“水墨海洋新体系”的思想资源与活水源头。
　　
　　海洋是他抒发情怀的载体，是借以“言志”的符号，是他艺术取向和审美理想的折射。看王继良先生近年来的一批海洋画很耐人寻味，其基本美感是中国画特有的材质、技巧、美感的发挥，并融入了西方绘画的塑造手法和近于写实的构成，如作品《涛声依旧》、《南海归舟》、《滚滚长江东逝水》、《海魂》、《卷起千堆雪》、《浪卷银涛》、《惊涛拍岸》等气势磅礴极富视觉冲击力的海洋景观，可谓天风猎猎、海山苍苍。说是中国画，因为他使用宣纸以水墨、彩墨作画，且将各种绘画元素有机地组合在画面上，相互生发、相互辉映，成为一个艺术整体，充分显现了传统中国画的民族艺术特色，然而他的画却又不是传统意义上的中国画，他将“气韵生动”融化在对海洋诗情画意的创作中；他将“骨法用笔”融化在行云流水，纵横交错所形成的力度中；他将“应物象形”溶解在通过对客观对象的取舍、夸张、想象提其基本元素后的重新组合中；他将“随类赋彩”溶解在海洋画的整体色调与色块的构成中；他将“经营位置”溶解在点、线、面的平面构成和几何形体的打散重组中；他将“传移模写”融化在对古今中外大师表现技巧的广泛吸收和综合运用中。正因为如此，我们看到他的海洋画与传统山水、人物、花鸟画相比，呈现出一种新视觉体格的现代味、西洋味、传统味。这种继承和创新必然会带来新的生命力，进而使他获得了学术界的广泛认同及收藏界的追捧！
　　
　　画家为表现2008北京奥运会，中国人民对世界各国宾朋相聚首都北京的喜悦心情，为凸显泱泱大国之“国色气韵、盛世和谐”这一繁荣昌盛的气象，他还特意创作了两幅大海，以《远航》象征伟大祖国文化复兴的自信与美好的明天，而《海魂》则象征着人类文明生生不息的生命之源。他善于调动一切艺术手段和绘画技巧来营造心中对祖国的爱，来实现艺术家拥抱奥运宿愿的情感。王继良先生对祖国的爱不仅反映在作品上，更反映在他对社会慈善事业的支持，对下一代儿童的成长关爱上，（第三届中国慈善活动日捐赠了一幅海洋绘画作品，鉴于王继良先生的人格魅力及海洋画领军人物的地位，当场这幅画就被一位国际知名电影人以30万美金的价格买走，而继良先生将卖画所得全部捐给组委会用于慈善需要），以及用不同的形式绘画为地震灾区汶川人民的捐赠上，面对社会在特殊时期的需求，这位出自革命家庭的艺术家总是首当其冲，据相关媒体透露，王继良先生近些年为社会捐赠画作累积价值已超过千万，以致很多网友纷纷在网上留言对王老师的画格与人格魅力赞同有加。
　　
　　理行双证 再造笔墨见真纯
　　
　　在王继良的画中，一般意义上的标识、知识、记志等各方面的干扰被降至最低程度，那些学问、修养、情感等方面的卖弄与夸张也难寻踪迹，他只是用极通俗的题材来做艺术的载体，紧紧抓住了笔墨这一语言体系，深入到“体悟”这种文化特有的认识境界中。他以庄禅哲学精神为依归，将单纯化成了一种气象表现出来。可以看出，这其中包含了他对许多前代绘画大师的借鉴学习，也包含了他对自己多种尝试的舍弃，还包含着他对多种中国画语言体系，例如书法、诗文、篆刻等语言体系个性化的追求。
　　
　　关于对传统的继承和发展，清代的王翚根据自己的体验，曾做出这样概括：“以元人笔墨，运宋人丘壑，而泽以唐人气韵，乃为大成”，如果不作狭隘地理解，继良先生就是这样的集大成者、探路者。不过，与包括王翚在内的古人有所区别的是，由于价值观念、文化语境和艺术追求的不同，在王继良先生的作品中，有着古人所不曾具备的现代意识和现代色彩。这种现代意识和现代色彩，包括对传统的笔墨做出新的阐释，对传统的绘画图式进行重组和改塑，以及将传统的艺术精神置于现代社会的文化背景之下，进行不无当代意义的解读和关照。理行双证的继良先生以崭新的面貌拓展了传统文脉与当代精神的意义空间。
　　
　　正如日本前首相竹下登在九十年代初来华访问，收藏继良先生的海洋画作品时评价说，那是他目前为止看到的最震撼人心的极具东方视觉美感的水墨艺术，并深情地说:“你用书画艺术语言打破了民族间的界线，为人类文明的发展提交了一把对话的钥匙。”中国著名作家、原文化部副部长周而复曾评价说：“王继良不但开创了属于自己的一方艺术天地，在当代画坛找到了自己的位置，还为我们中国书画学术精神的建构起到了带头作用，在我们文化艺术界，他是一个可以随时将自己的成功及经验奉献给同仁及社会的人。”著名美术评论家徐恩存曾有评：大海特有的浑然、苍茫、壮阔、浩瀚及其神秘莫测与不可知感，都在点、线、墨、色的归纳，概括与整合之中得到有力的显现，作品是画家心灵的投影，我们在王继良的作品中，看到的不仅是艺术表现的自然奇观和鬼斧神工，也看到了画家那海洋般的胸襟与情怀。著名美术评论家丁正耕在《传统艺术的光辉》中也曾评价说：“王继良在充分掌握传统技法的基础上兼收并蓄当代艺术和西方艺术知识，他的探索已对中国传统艺术起到积极影响作用”。无疑王继良是一个有社会责任的画家，一个有益于人民的艺术家，他已然在努力准备用自己优秀的精品力作、山水佳构去感染人、慰藉人。
　　
　　中国画与西方绘画的一项最重要区别，是前者重精神性的文化内涵，后者重物质性的视觉效果。中国画的精神性文化内涵，主要体现在两个方面；一是在表现内容和画面意境上，坚持诗意化追求；二是在表现手法和绘画语言上，坚持书法性用笔。关于书法性原则，王继良先生通过自己的笔墨，给予了出色的回答，而在诗意化追求方面，继良先生也通过作品的意境给予了充分体现。我们看他的画，无疑是充满诗意的。在画家的笔下，无论是峰峦叠嶂的烟霞林川、潇湘八景般的渔村夕照，还是林麓蓊郁的泉石之景，抑或是变幻无穷、亘古如斯的海洋风情，皆有着浓郁的诗的情趣和诗的含蓄、隽永、静谧、空灵，有着令人遐想的象外之趣。如近作《野钓》、《雪静桦林》、《涛声依旧》、《溪山清远》中可以觉察出这种象外之趣，即是诗的因子和诗的元素，或换言之，也就是中国画的精神性文化内涵。画史显示，重游林泉，亲近自然，恢复生命的疲顿，摆脱尘世的困扰，是中国传统山水（水墨风景）画的一项重要功能。从这一层面上理解，中国的水墨画并非是消极的，而是有着调剂身心、保持精神纯洁和健康的积极意义的。这一点，在今天物质文明高度发达、精神文明相对缺失、生态环境恶化人口急剧增加，人与自然界之间的和谐被严重破坏的背景下，显得更为突出，而我们观王继良先生的新水墨世界，也恰恰相反，那诗人气质般精神还乡的艺术诉求，永远的山林之恋反映出当代人向往东方文化精神中天人合一、重归自然的理想和情愫，从而凸显出他极富创格意义的“水墨风景画”的文化美学价值。

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