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以线为媒绘写时代大美——浅谈崔俊恒人物画作的时代审美意义
崔俊恒画作赠予成功美术馆收藏
以线为主要媒介塑造形象的方法是中国绘画区别于其它绘画艺术，最重要也是最具代表性的特点，同时也最能代表中国文化特质。国画人物中的线条更是造型人物，以形写神的核心手段。在千百年的中国绘画发展历程中，线条经历了早期的古拙质朴、中期的服务于写实，到后期的“不似之似”，但始终在中国绘画中占据着举足轻重的核心位置，线是画家造型人物的工具，也是倾诉笔意、袒露心怀的外在延伸。崔俊恒先生就是当代画界，在人物创作上以既古老又全新的线条笔墨为广大观者呈现时代大美的艺术家。
若说崔俊恒先生的人物画作线条运用古老，那是因为他在笔墨线条上继承了中国绘画早期古朴、简约的造型装饰风格以及“以线写形、形神兼备”的笔墨精神。在汲取国画山水、花鸟、人物等诸多绘画的有用笔墨成分，幻化于他的线条语言中，展现了衣饰与人物动作神采的高度和谐。其画面常常通过线条的粗细疏密、浓淡燥润、轻重疾涩、欹正动静来刻画形象，展现人物内心活动，进而表现艺术的诸多矛盾冲突。比如在成功美术馆馆藏的这幅作品《陶陶然身在其中》，通过短促简洁的线条将藏族人物衣饰飞扬的动感呈现的淋漓尽致，而人物身形的表现上线条链接处棱角分明，使得高原人物健硕、剽悍的雄壮之美得以彰显。在笔者看来，这样绘画线条既简约大方，又在人物衣饰和神采的呈现中相得益彰、十分和谐。
由此而论，崔俊恒先生在线的传统继承上非执着于一家、一派、一法、一科，而是根据人物形象塑造和精神趣味传达的需要，融贯诸家、诸法之长，重在“随类用线”，从而体现国画艺术千百年来传承的笔墨精神和审美观念，也体现画家自己的审美取向。
然以上说所言，却也未能全面概括崔先生在笔墨线条吸收上的广度。观其画作《梨花蜜》《酿蜜》《回娘家》及近年来创作的高原人物画作，其人物衣纹、动作等的表现，也不仅是传统十八描样的线条程式化勾勒。非钉头鼠尾，高古游丝，而是时急时徐、时断时续，总体上都是服从于整体布局和形象的需要。而其在笔墨线条上，如此丰富随性的表现也当然与他曾经的学画经历和过程有很大的关系。
