笔墨“凝”国香——专访牡丹画家安宣东

    人们常说画牡丹难以脱俗，画牡丹的人很多，但脱俗的的确甚少。他也曾深思过这个问题，也观赏了很多不同画家的牡丹作品，凡是能在网上找到的牡丹画，他都观赏过、研究过，算起来大概有百家之多。目的就是学百家之长，磨练自己的风格。在学习中他发现，画牡丹想脱俗，必须要过两个关，一个是调色关，一个是结构形态关。要让牡丹艳丽却不俗气，色彩鲜明却不夺目，颜色多变却不杂乱，就必须熟练掌握配色的技术。如：红色、粉色都是很艳丽的颜色，配上草绿的叶子就显得反差太大，视觉效果就差，有些“红花配绿叶”的俗调；如果大红的花配一些曙红和胭脂，草绿加一些胭脂和墨，这些颜色这显得很沉稳，不夺目，不扎眼，陪衬出艳丽鲜亮的花朵，显得富贵大方，艳丽而又脱俗。 在画牡丹时，他刻意要表现一种积极向上的精神。他的牡丹画除了雍容华贵之外，还有一种傲骨，一种坚韧，一种内在的独特气质。而这，缘于他“读懂了牡丹，要表达一种不畏之气”。“我的牡丹千姿百态，艺术就是源于生活而高于生活，我爱把牡丹当成老朋友，通过对牡丹的认识，和牡丹对话。”

 

    安宣东说，中国的人文精神、中国博大精深的文化，就是要靠画家的画笔传神地表达出来，通过画画人的画传递出时代精神。在牡丹画的创作理念上，安宣东坚持“人舍我取有大智，人取我舍有大勇”，在牡丹画的技法上，笔、墨、彩的运用则师法自然，既有传统功力，又有中西合璧的现代气息。他笔下的牡丹，栩栩如生，娇艳欲滴，构图也大气洒脱且繁而有序；画面独特而灵动，亲和而富贵，以贴近大众审美风范的视角，蕴含着勃勃生机，显示出绰约仪态……

 

    他画牡丹富有创意，追求一种气势、一种神韵，使整幅画线条圆润挺拔，笔触潇洒流畅，独具一种生趣盎然、空灵典丽、意韵飞扬的风格。他画牡丹常常是有所寄托，寄寓对生活的感受，抒情达意，主题鲜明。他阅历丰富，气质涵养深厚，坚定而乐观。所有的气质透在画里，花见其人，画见其人。

    近赏其画，恰似刚从园里采来的一束真牡丹开在你的眼前，花瓣鲜丽层次分明，花蕊清亮点点舞动，翠叶拥抱阳光下的花朵，花和叶似在微风的轻抚下向你点头致意。

    而最令人敬佩的是，安宣东有着坦荡的胸怀，远大的抱负，这一点从他清脆的语调和爽朗的笑声中就能感受出来。他豁达纯粹，率性要强，言谈举止处处表露出几分童真和幽默，他从不为名利羁绊，虽早已享誉盛名却淡然处世平和，他感悟生活，热爱生命，对艺术事业充满执著。更难能可贵的是，虽早已享誉盛名却仍埋首内敛用睿智和情思创作，不断升华自己的艺术表现力，这必然让他在艺术道路上步入更超然的境界，获得更加丰硕的成果。（责任编辑：麦穗儿）