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笔墨“凝”国香——专访牡丹画家安宣东
每逢牡丹盛开的季节，他都要去观赏它的丰姿美态，用双眼、用相机，记录下无数个美的画面，留待日后细细品味、研究。每每此时，都会想起《秋翁遇仙记》里的牡丹仙子，她们绝美的身影、飘逸的姿态，仿佛在牡丹丛中翩翩起舞，他说：“我会与她们交流，与她们对话，同她们共舞，如痴如醉......”
说起画牡丹的经历，安宣东极为兴奋。他说：“牡丹富丽堂皇，国色天香，它是社会繁荣昌盛的象征，是人们理想的寄托。我偏爱画牡丹，一是：我喜爱牡丹那种端庄大方的大气、花中之王的霸气；二是：自古至今画牡丹者甚众，但却多落于俗套，能把牡丹那种高贵、典雅表现出来的寥寥无几。牡丹既有艳压群芳之姿，又有雍荣典雅之气，还不缺乏高洁之品格，群芳斗艳唯有牡丹引领风骚。天下无双艳，人间第一香，看到牡丹的怒放，婀娜多姿，丰满大气，内心就充满了喜爱之情，尤其白牡丹的洁白无瑕，亭亭玉立，傲视众首之上，使人为之动情，由此深爱牡丹，尤其是白色牡丹。我画牡丹就是想画出我个人的风格来，这是我一生所追求的目标。”
在历代画圣中他觉得王雪涛，田世光的花鸟画对他影响最大，尤其是在构图、色彩、结构上，意境等使人遇到是一种幸运，观之是一种满足，品之是一种精神盛宴。
他回忆道：“在追求艺术的这条道路上的确有时会感到贫乏无味、枯燥，有一种久试不爽的感觉。那个时候是很痛苦的，但是既然选择就应该坚持，于是开始上网开眼界，在生活中寻找老师……经过几段艰难的历练，逐渐掌握了一定的表现技巧和手法，但这只是刚刚开始，今后的路还很长，之后还要采众人之长，虚心向优秀者学习，争取有更大的收获。使自己的画更加能表达心灵的追求。把传统技法融入西方色彩 ， 以中国传统笔墨技法为基调，并融入西方色彩及绘画的元素，将中国的水墨与西方的色彩相互浸润，使得画面呈现出既有传统水墨诗意与朦胧的中国味，又有西方绘画中色的生动感和刺激感，让艺术中西结合，古今结合，达到最完美的艺术效果。”
安宣东老师的作品，有的清新典雅、色彩明丽，营造出一种唯美、浪漫的意境；有的色调沉稳，绚丽空灵、装饰性很强。有的则色彩强烈，但杂乱而又有序；有的小巧玲珑，有小家碧玉的气质，所有牡丹画都表达出作者热爱生活，对美好的追求。
欣赏他的作品，仿佛有一种穿越古代与现代、东方和西方的跨界之感，实乃一种美的享受。 艺术需要创新，只有创新才能发展，但创新的基础离不开传统，离不开历史悠久的中国文化，这是一种艺术的辩证关系。正是由于他多年努力坚持师法传统，师法古人，师法自然，凝聚了自己的天赋、胸怀、人品、学识和修养，才练就了深厚的书法、笔墨功力，才能立足于传统不断地创新。其情调、意味也完全是中国式的，体现的是中国传统的文化精神，突出的是中国画的笔墨意趣。
安宣东在艺术实践中感觉到：现在生活红红火火，自董其昌后倍受推崇的淡雅恬静的南宗艺术已不太合大众口味，但南派的文人画意蕴又不能丢，丢之则俗气。如何把南宗的轻柔与北派的刚劲传统艺术合一，这是个新的重要课题。他便以牡丹为主体，试把水墨与重彩结合起来，努力创造出一种全新的古今融合，雅俗共赏的艺术视觉。 关于作品中大胆运用色彩，安宣东说，画家应该在传统的基础上进行创新，而不应该另起炉灶放弃传统文化，不能只用西方那种理念进行中国画的创新，这违背我们民族文化的原则。他的画作是在中国传统的技法和笔墨语言的基础上，加入西方的色彩绘画理念，但所有的原料都是中国传统的东西。“用传统的笔墨，用当代的构成，来画生活的感受。”安宣东说，这是他对生活和画作关系的认识。 纵观其作品不难发现，他将西方绘画艺术的明暗、光影变化、色彩于质感的表现手法，融入牡丹绘画之中；他画枝干自如，于转折顿挫中充满美感的律动；他画叶，多用墨，或浓、或淡、或干、或湿，浑厚华滋；他画花朵，色彩斑斓，别具鲜妍典雅气度。他笔下的牡丹如沐晨露，如沐春风，仿佛是画家用色彩的旋律弹奏出的一曲大自然动人乐章。“淡妆浓抹总相宜 ” 中国写意画，看似随意，其实每一笔一点都有构思和设计在里头，绝不随意。每次作画完全随着当时的心情、思维去画，每幅画的感觉都不一样。当然会有败笔，安宣东说真正达到“废纸三千”的程度：稍有不到位的地方，肯定弃之纸篓。这种完美主义正反映了真正的艺术家对艺术作品的高标准、严要求，绝对不敷衍塞责。
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