冬莹君的人艺一席谈

若干年前，我与冬莹君相识于日本。那时候只见她为中日两国艺术家交流活动的安排忙得跑前跑后，尽心尽力，事情做得周到细致，在不知道她的旅日画家身份前，甚至误以为是使馆的工作人员。后来渐渐熟悉起来，拜读了她不少的作品，才恍然眼前这位为我们服务得无怨无悔的年轻女士，竟是一位与我们同样的艺术家!这一下让我对冬莹君刮目相看起来，因为我深知一位同行要能如此不图回报地投入公益活动，而且甘为同行添彩，所需要的决不仅仅是时间和精力，更需要坦荡无私的品行与甘为绿叶的胸襟。正是在这样感佩的基础上，我们开始了几乎没有间断的信息沟通与专业交流。时日未久，转眼已迎来了我所经历的她第二次个展，足见冬莹君的勤奋与多产。

事实也是如此。我与冬莹君的翰墨之缘无独有偶 —— 都有早起作画的习惯，所以常常是画完之后通过微信相互观摹切磋一番，抑或也相互提劲鼓气。印象最深的一次是她自嘲要安慰一下孤寂的画者，这令我想象起那个远在千里之外的东瀛独行于寂寞之道的身影......当然，最重要的还是通过这样的交流途径，不仅让我获得一种视野更宽的参照，更有幸常常成为冬莹君新作的第一个欣赏者和品评者，似乎因此也成为她希望我写这篇文字的原由所在。

冬莹君早年就读于以教授传统水墨见长的中国美术学院。在这座西子湖畔的学府里，大师林立，高手如云，崇尚正统文脉蔚然成风，国内业界莫不视之为中国书画旧学新风的渊薮和滥觞。冬莹君在此中浸淫数载之后走了出来，就让我不难想象她拥有怎样的基础与勇气了。

但令人惊异的是，我们目前已经无法在冬莹君的画面上寻觅到凡同行都会熟悉的中国美院水墨总体样式的特征和影子 —— 那就是在对纯粹笔墨语言的恪守下穷尽变化的格局，而代之以日趋二维平面的装饰彩色图纹以笔墨从属其间的明快乃至炫丽的视觉呈现。在她的彩墨世界里，传统中国画关于山水人物花鸟的分野被消解，形象、意象与抽象交织，原色、灰色和墨色并置，形成了日益凸显的个性特质：活泼，自由，而不乏理性和节制。

这种感受我于近来冬莹君所作的一组“彩墨物语”中体会得尤为强烈。大约了历经若干寒暑的探求追寻实验，她对以往大量的形象符号作了更为整体合一的归纳：或使之更为简洁凝练，或使之更为抽象神秘，或使之更为天真率性，总之，不独是造型的力度和强度有所增加，而且个体性与精神性的指向也更鲜明。

其实通过之类关于冬莹君艺术面目的文字表述，都不难得出一个结论：即日本画对她至深的影响，或曰她对日本中世纪及近代绘画能动的吸纳。在此，我不得不再次回到那个恒古朴素的命题 —— 一方水土养一方人;一方人物成一方艺。

实际上，多年的旅居生活，冬莹君已经将自己无缝地融入了她的第二故乡。我就曾眼见在她上一次北京举办个展的时候，她的日本朋友们竟然组织了不小的亲友团到场助阵。冬莹君往来其中间，形同家人，完全可以想象他们日常相处的友善融洽。

以冬莹君的资质才情和明敏聪慧，她将自己的艺术追求定位在与生存空间相融，和生命状态相通的座标上，真正是踏上了前景不可估量的康庄大道。

文/陈争(贵州画院院长 贵州省美术家协会副主席 贵州大学硕士生导师)

责任编辑：麦穗儿