心性自然 平淡清和 ｜ 缪宏波的写意人生访谈

艺术家 缪宏波

缪宏波，春信枝头，41cmx41cm,2016年

导读： 直言比较幸运，是缪宏波一直惦念于心的感恩。幼龄习画，便已得闵学林、徐家昌、沈岳等名师亲授，于基本功、理法规律的积累、精神格调的提升自是胜人一筹。后在名师林立的中国美院国画系，从宋人工笔、元人笔墨、明清没骨与小写意，再到历代大写意，缪宏波注重“先师古人，终师造化”之心，在潘天寿、吴茀之、诸乐三、陆维钊、陆抑非等先生精心开辟的新浙派花鸟画体系中，努力探索写意花鸟的平淡清和，墨色并蓄，工整细腻，承袭传统而不拘于传统、学古而不泥古的作品风貌，寻找到了适合自己性情的笔墨语言。

缪宏波，薄暮斜阳，41cmx41cm,2014年

艺术仓：缪老师您好，您出生在杭州，温婉秀丽的杭州和您的绘画启蒙有着怎样的关联?儿时学画的经历又如何?

缪宏波：我1973年11月14日出生于杭州，祖籍温州苍南县。父亲是一个公务员，喜欢结交书画的朋友，母亲是一名工人，后来到杭州文物商店工作，还有个很照顾我的姐姐。当时，我们的家在湖滨一公园附近，离浙江美术学院千米之内，家人都希望我学画画，将来能到那里去学习。小学二年级时，父母担心我太调皮，在父亲好友周文清先生的推荐下，每逢双休日到杭州市业余美术学校学习书画。当时有许多美院的老师课余时到那里教书，所以有像：何加林、张谷旻、仁量、林海钟、陈磊这样的当代艺坛骄子都曾在那里学习过。小学五年级我正式跟随闵学林先生学习写意花鸟画，父母十分高兴，母亲从不多的家用中拿出一笔钱为我买了“红星”纸、“李福寿”笔、“胡开文”墨……。我也很用功，不输给同班的哥哥、姐姐们。后来，同样在这所学校我还得到徐家昌先生、沈岳先生的亲授，现在想想都感到幸福。

缪宏波，禅想一枝，33cmx33cm,2014年

缪宏波，大寿硕果，33cmx33cm,2014年

艺术仓：听说您比较顺利地考上美院，在您的大学期间，哪些老师让您印象深刻?美院的学习生活，让您感受最深的又是什么?

缪宏波：优越的书画启蒙让我方向明确，在闵学林先生的规划指点下，我1992年以应届高中毕业生顺利考入浙江美术学院(大学三年级时改名为“中国美术学院”)国画系花鸟专业，当时的国画系主任是吴山明先生、副主任是李子侯先生、书记是程宝泓先生，班主任是卢坤峰先生……。因为两年只招4至5名学生，花鸟专业很难考，我十分珍惜，于是怀着虔诚、怀着感恩拼命学习，其实“天赋才气”虽说是存在的，但更多的是默默地基本功训练与诗、书、画、印的全面修养，所以需要的是每天十二小时以上的学习。

进入美院后，教过我的老师有许多，都是大腕：如卢坤峰、章培筠、童中焘、马其宽、徐家昌、闵学林、田源、彭小冲等等。卢先生的学术思路指向明确，宋元入手，要求笔精墨妙;童先生学养丰厚，谆谆教诲，要求笔墨到位;章先生宽厚仁爱、淡泊名利，要求工笔画精准细腻而不俗;马先生后来三四年级是我们的班主任，海派一脉经他指点就了然于心;徐先生温文尔雅、又兼顾工写，善于发掘学生优势所长;闵先生一如既往地将他的生活感受融于绘画创作，要求厚积薄发;田先生性情率真，意笔写生别具风貌;彭先生英俊潇洒，画如其人，一意直入人心。还有许多好老师都对我绘画基础学习有许许多多的帮助，感恩呀!

90年代初期，很多美院的老师们都住在学校或学校附近，虽然居住条件艰苦，但许多经典之作诞生于那些小屋里。学生们就近水楼台，可以时常请教并获指正与示范，他们背负着一种责任感和使命感，将我们每个学生都当做自己的小孩一样对待，力求将最纯正的笔墨、传统的语言通过示范传承给我们，有时为我们着急，怕我们走弯路。还记得章培筠先生将自己的精品和收集的各类资料无私地借给我临摹;还记得童中焘先生星期六来我们教室示范沈周给我观摩，就怕我不得其法;还记得晚自修后，肚子饿了到田源、彭小冲先生家里“偷”饭吃。这些我都印象深刻，也是我后来“做人”的榜样，此即是“明灯”。

缪宏波，动人春色，41cmx41cm,2014年,纸本

缪宏波，江畔双栖，41cmx41cm,2016年

缪宏波，秋庭独步，41cmx41cm,2016年

艺术仓：中国画是融诗文、书法、篆刻、绘画于一体的综合性艺术，不仅要求画者有很强的表现技法，更重视画者的内在修为，对此您怎样理解?您的作品，既传承了新浙派花鸟画的写意，又很善于用色，将色当墨来用，让我们可以在画中感受到鲜活而盎然的意韵之美，您如何想到要这样来表现?

缪宏波：传统文人画讲究诗、书、画、印的综合学养，但这是当代许多艺术家的一个“梦”，能达到这个要求的人实在屈指可数。现代化的交通工具、通讯设备等缩短了人与人之间的距离，也清浅了亲人、朋友间的系念和情感。再也没有古人如：王子猷雪夜访戴安道，未至而返的名士潇洒自适和性情豪放，设想一下王子猷因为想念一个姓戴的朋友，就不顾雪夜寒冷，乘兴去访。但到了人家门口，却不敲门进去，理由却是“吾本乘兴而行，兴尽而返，何必见戴?”这不就是古代文人的一种情怀，现代人实在无法仿效。又如唐代边塞诗中所体现出来的爱人、兄弟骨肉之间的生离死别，才有“西出阳关无故人”的句子。更不用举苏东坡等文豪们的例子了。所以现代人生活条件优越，一生大多波澜不惊，与其诗中只有平仄，还不如习古诗更入情入景，借诗句激发艺术想象力去创作更多好作品。书法则是“书画同源”的真谛，终身不能绕过。篆刻则是“空间处理”的玄妙，其中学问颇深。其实我个人认为绘画发展的留存空间还是最大的，当然诗、书、画、印“谁为谁服务”的彼此位置还是十分重要的。

新浙派花鸟画体系是在潘天寿、吴茀之、诸乐三、陆维钊、陆抑非等诸位老先生努力下，在美院建立起了比较完整的教学体系。补充一下，林风眠先生则是另一体系，暂且不展开。这个教学体系对宋人的工笔花鸟、明清的没骨和小写意、宋以来的大写意都有所涉及，如何有侧重的学习需要我们仔细思考。我现在的思考和努力方向是写意花鸟画的法门，尝试在图式上放弃一些“海派”“新浙派”的印迹，结合自然物状的生机和笔墨性情，求灵动中见厚重，工整中现洒脱，辅之以适度的现代构图，不为物象所役，将自己求静的审美观念渗透至画中。在设色方面进行了小小的尝试并借用水渗化，希望有新鲜感。

缪宏波，碧坞小景，34cm×24cm,2016年

缪宏波，浦江嵩溪写生，24cmx34cm,2016年

艺术仓：如果用西方的哲学来解释中国的传统绘画很难，您认为西方绘画对于中国画创作而言，借鉴之处在哪里?

缪宏波：85美术新思潮对于我们这一代人影响巨大，西方的艺术思潮无处不在地渗透到我们的中国画创作中，但中国画创作更多的借以中国传统古典哲学为主线。对我而言，我借鉴西方的是色彩的运用。

缪宏波，松阳官岭村写生之一，34cmx24cm,2015年

艺术仓：你出过很多关于绘画技法的专著，也在高校有兼职授课，而且目前胜任的工作比较多，忙碌的工作节奏对于艺术家而言应该是一种痛苦而非快乐，您平时又如何平衡这些?

缪宏波：我写过十七本关于中国画的技法书并在多所高校教书，其目的是一致的，我试图将我所学到的许多传统技法传承给大家，它是一种相对客观的还原，比如白描花卉写生这样的基础课目。

现在要负责杭州画院和杭州市美协的一些日常工作事务，这些需要认真面对，并要有很强的责任心，尤其是美协的工作，比如面对众多会员的咨询电话，即使再忙，都必须要耐心应答。不过这样也好，使我越忙就越渴望画画，坚持每天动笔，并在日常繁琐的工作中把握好各种关系。经历的事越多，对人生的认识越明晰，这些人生的阅历和感悟对画画也有帮助。工作是责任，画画是自己生命中重要部分，关键还是合理安排好时间。

缪宏波，松阳梨树下村写生，24cmx34cm,2016年

缪宏波，香菇棚，34cmx24cm,2015年

艺术仓：从您的资料来看，你策划并操作过许多大型的展览，有些获得过文化部的嘉奖。这些年杭州的艺术氛围活跃，大小展览不断，如何才能办好更多更具价值的展览呢?

缪宏波：您夸奖了，的确我们组织办好了“钱塘自古繁华——全国著名画家画杭州”、“新杭州——三江两岸油画名家精品展”、“运河春秋——全国中国画名家邀请展”等一系列有良好社会美誉的活动。我个人认为“杭州”是一个永恒的题材，杭州的文化单位就要做好杭州的事，办好关于杭州的各类艺术展，希望有更多描绘家乡的佳作问世。

缪宏波，花开见佛，33cmx33cm,2014年

缪宏波，花气袭人，41cmx41cm,2016年

艺术仓：您目前创作重点在哪里?以后会向哪些方向去延伸?

缪宏波：目前我的工作状态使创作的时间不够，多是小幅的花鸟画和写生山水，我现阶段的审美也只能到达某个层次，所以我就画我现在能领悟的东西，也许将来随着我审美的提高，我会追求另外境界的东西。2015年来，我又读了中国美院彭小冲老师的访问学者，想借更多理论上的东西指导我今后深层次的创作，我始终认为艺术作品是一个水到渠成的过程，在传统中汲取各家之长处，在大自然中领悟一些东西，在生活中寻找美好的事物并随着时间静静流淌而出。

其实我在工笔重彩方面有很多想法，也创作过几件满意的作品，但最近因为个人的精力有限，所以没有展开，今后一段时间，我会沉淀下来，挤出时间多画工笔重彩一路作品。

缪宏波，欢喜清静，41cmx41cm2014，纸本

缪宏波，事事如意，33cmx33cm,2014年

艺术仓：您说过，绘画是您生命中最重要的部分，对于生活与艺术有什么体会?关键词是什么?

缪宏波：人生当然没有尽善尽美，很多苦恼也往往是在各种矛盾中不断产生。我的处世哲学是“离苦得乐”，我希望离开痛苦得到快乐，其实还有一个同义词是“苦中作乐”，就是想尽办法从一件痛苦的事情上寻找快乐的根源。很多时候，对待同一件事情，你换另一种角度去思考，或者就会高兴起来。

绘画的关键词是“真如即是”啰!结合自己的个性特质与对笔墨的认知，从大自然中寻找绘画的灵感，去写意造境，将色彩的绮丽、水墨的氤氲、工笔的缜密、写意的大气完美融合的表达出来。

缪宏波，香澄烟外，41cmx41cm,2014年,纸本

缪宏波，见素抱朴33cmx33cm,2014年

6月29日，缪宏波的20周年艺术回顾展将登陆恒庐美术馆，展览也特名为“真如即是”。 “真如”就是本来的面目，做真正的自，对待艺术创作也是如此。在完成了对本我的再认识后，缪宏波的花鸟写意亦已完成了明显地归整和跨越，转向笔墨的写意造境。并从大自然中寻找绘画的灵感，结合个性特性与笔墨特性，将色彩的绮丽、水墨的氤氲，工笔的缜密绚丽，及作者的感情自由地融合表达，使近期的作品呈现出既富艳工丽，亦韵厚洒脱的风貌。我们相信，于传承之上，他将走得更好更远。

海报 

1973年生于杭州，祖籍浙江温州苍南。1996年毕业于中国美术学院国画系花鸟专业，现为杭州画院副院长，杭州市美术家协会副主席兼秘书长，国家一级美术师,浙江省美术家协会理事,浙江省政协诗书画之友社理事，杭州市政协书画研究院特聘画师，浙江大学艺术学院(系)客座教授。

主要艺术经历

1992—1996年于中国美术学院国画系花鸟专业学习。

1996年至今在杭州画院从事绘画创作。

1997年作品《芬芳》入选浙江省美术界庆祝香港回归百花画展。

1998年作品《西北行•红高梁》获全国写生展佳作奖。

1999年作品《向春风》入选浙江省第四届花鸟画展。

1999年作品《油菜花》入选庆祝中华人民共和国成立50周年浙江省美展。

1999年在新加坡举办个人画展。

2002年作品《梦蝶》入选纪念讲话发表60周年全国美术作品展。

2002年作品《和美》入选浙江省第五届花鸟画展。

2002年在上海举办个人画展。

2003年作品《庭院深深》入选浙江省第三届青年美展。

2006年作品《满陇桂雨》入选浙江省第七届花鸟画展。

2006年作品《塘栖小景》被杭州市政府收藏。

2007年作品《红梅》入选“潮涌浙江 繁花似锦”浙江省美术作品展。

2009年作品《春正浓》入选浙江省第十二届美术作品展。

2014年作品《墨战》入选浙江省第十三届美术作品展。

2015年—2016年为中国美术学院中国画与书法艺术学院访问学者。

2000年至今出版各类中国画专著18册。

2016年6月

责任编辑：麦穗儿