专访史晶&吴笛笛:中国传统文化的当代表达

　　和两位艺术家约在开展前几个小时在画廊展厅见面，相对于没有参照的采访间，空间内的交谈或许更自由惬意。前波画廊将两人的作品分别布置于三个展厅中，两位艺术家的作品独立展示但又彼此呼应。
　　
　　这两位艺术家的灵感都来源于大自然，然而他们探索这一主题的角度迥然不同。史晶的灵感来自从外太空鸟瞰世界的景象及层峦叠嶂的壮丽景观，但他并不愿意用传统的手法来表现这些主题。与之相比，吴笛笛则更专注于自然世界的微观组成，比如杂草、岩石、昆虫等等，并将这些细节充分展现在画布上。两人的作品在同一展览中形成了一个对话：一个“写意”，一个“工笔”，可谓相得益彰。
　　
　　史晶：探索架上绘画更多的可能性
 

史晶（右）与其作品《青山有灵图》

　　乍一看史晶的白色系列，与展厅墙面颜色并无二致的白色让人以为是抽象作品，但是当观看视角改变后，画面呈现出层峦叠嶂的壮丽景观，这样的表现手法着实给人带来惊喜，艺术家的作品通过对于笔触的把控与力度的调节来控制了画面的效果。“密宗对世界的解释，世界所有的东西都有三个时间，四个阶段：成、住、坏、空。从左边看，是‘成’，往正面，似有似无，右边，反过来，这在我前一个阶段就会变成坏的一面。我的画是对中国传统书画的一种传承，是最简单的要求。”从《青山有灵图》开始，艺术家开始把前面一个阶段的作品和本阶段结合，画面内容变成中国传统山水的云纹、很笔墨的山。以前是单纯图像的白，现阶段对笔墨的追求变得更加单一，艺术家开始用油画追求中国传统山水画笔墨的流畅感与气韵感。画面中的山是艺术家观察大自然的结果，有桂林的、贵州的、也有参照古画的。
　　
　　谈到为什么会形成现在的作品风格，史晶说和个人人生经历有关。“中专毕业工作，后来逐渐发现画画才是最有意义的工作，又重新到学校里面去调整，这个过程有7、8年。99年的时候，在学校梳理完自己，就呈现出这种状况。画画和修炼一样，必须调整自己的心，再和外部世界交流，慢慢体会，自己的风格就会慢慢流露出来”。艺术家不断简化画面内容，最后只剩下单一的色彩的笔触，简化到没有必要调颜色，只让笔在画面移动。“开始的时候颜色比较深，是铅灰色的，慢慢的开始变浅。在这个系统里面，有其他的东西要出来，比如黑色彩光系列的新作。明年可能会出现一点点颜色的系列。”
 

史晶与其作品《艾皮特斯》

　　黑色彩光系列作品也可以说是装置作品，史晶说这个系列是当做绘画理念来研究的。“因为我发现架上绘画的体现方式，从一开始到现在没有变化。我在画白的时候希望它有更多的可能性。黑色的颜料被当做墨，古代人画画用心在看，而现代人多用眼，所以我想用中国文人的方式来画画。”
　　
　　黑色系列的作品不光光是笔触，艺术家试图探索从架上绘画延伸出另一种观者与作品的关系，营造出了外部空间影响——全完靠灯光来给颜色，不同的角度呈现出的视觉效果也不尽相同，这就要求艺术家在创作时就打着灯光作为参考。观者现场感受作品才能体会作品的妙处，因为在灯光的照射下，从左侧看，画面可能呈现出绿色，而从右边看，画面则可能变成红色。“架上绘画必须有实体存在，绝不是图片，有的人会从内容上找到改变的可能性，但是我从结构上给它延伸出来一部分东西，这让我在后面进行内容创作时能找到更多可能性。”

　　吴笛笛：追问竹子背后的精神力量

《静物- 竹 No.7 》
 

　　此次展出的作品都是《竹》系列。自然界的竹子被艺术家去掉枝叶，呈现出不同的几何形图案。“几何形是物质世界最简约的图案吧。选择不同的几何形是因为我觉得不同的人会对不同的形状产生共鸣，更能感受其中精神性的存在。竹子本质上是一种植物，但是千百年来它是东方精神的载体，画竹子是主要是想把东方精神表现出来，把古人赋予精神的东西纯化出来，所以去掉了枝叶，我想追问这种精神到底是什么。”
　　
　　与之前相对宏大叙事的《十二生肖》、《二十四节气》系列作品不同，吴笛笛这次的展出作品专注于自然世界的微观组成，比如杂草、岩石、昆虫等等，并将这些细节充分展现在画布上。细看这些作品，会发现每幅作品中的竹子都有一个折裂的地方，艺术家想要展示脆弱的表象之外的不屈服，不屈服于世界，不屈服于自我。不完整的竹子揭示了真实世界的本真：“生活本身是不完美的。古典哲学都追求宏达、完美，但是我觉得我们接受这个世界的不完美，所谓的完美是虚假的，反而不利于世界的发展。”

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