尹延元：行走在天地间的吟者

围绕着对中国画现状的普遍担忧，很多有识之士认为，当下中国画缺乏内涵，不耐看是因为画家没文化，没修养。更有一些人指出，中国画要"正本清源，回归传统"--对此，笔者以为，现在的画家缺少的不单是读书，还有生活体验和人生历练。在由钢筋水泥铸造的城市花园中，吃喝不愁，衣宿无忧，迷恋红尘，喜功、近利、烦急。缺少古代艺术家那样耐得住寂寞与孤独，与大自然为伴，以及深切体察民间疾苦和社会底层喜、怒、哀、乐的经历。事实上，凡有杰出成就的艺术家多是从民间而来。比如齐白石、梁漱溟、启功、黄胄等，而我们现实中的一些画家，远离社会现实，淡化了忧天悯人的情怀。创作者长期处于这种精神状态中，岂不能不使人担忧?

此外，现在的画展评判标准和机制也存在诸多问题。那些画得饱满，复杂，纤细的作品容易得到评委青睐。久而久之，绘画创作就形成了一种跟风投机的趋向，一种新的"八股"程式。这种趋向的形成既与当下消费文化的媚俗取向有关，也与评奖机制和操作方法不无关系。而真正有内涵的作品，是要需要人细细品味，需要透过现象看本质，通过对画面形象的联想、想象，体会其所包含的精神内涵和意蕴深度的。那些所谓"走马观花"式的评奖看到的只是作品的形式、视觉效果，很难顾及作品的内涵和深度。甚至，还出现画家为一味应合评委心理，精心打磨一副画的现象。得奖的仅是这一副画，但这副画无法体现创作者的整体学术，艺术水平。诚如著名画家何家安先生所言："我们的美术界当前需要有一个新的机制出现，一个能调动所有人的特别是精英人物的热情参与的机制，一个能为真正优秀画家提供平台而非搞大规模群众运动的机制，一个能够有效保护民族绘画健康发展的机制。"倘如此，中国画才能有希望在。

总之，绘画是一种文化积淀，最终靠的是深厚文化底蕴去吸引人们的视线，打动观赏者的心灵，感动着并且感动着--任何人为的炒作和浮躁，都会事与愿违。(尹延元)

尹延元个人资料：

尹延元：字大元，1968年生，李苦禅大师故里山东高唐人。毕业于武汉大学中文系，曾用笔名雁飞、尹伊、易水寒等;师从国画大家孙大石、季则夫先生，系职业画家、美术评论家。出版有《走进画家：尹延元》、《苦禅故里名家名作赏析(大观)》数种。并多次应约参加各种国内、国际当代艺术展。现为山东国画院高级画师，中国水墨画研究院专职画家，中国美术家协会山东分会会员，"大地报"美术副刊主编。

其绘画作品一改传统文人雅诗 士情寄山水的审美格局，而将意 境拉入了现代普通人居环境，以书写现代人的审美呼唤与情感诉求，构建了起朴实无华、自然清新的现代山水体系。作品用笔沉稳、苍润、幽邃而通透，刚正朴拙而气象万千，并透出一种可贵的和谐与纯粹，与时下矫揉造作、徒有空洞套式的一类流行画风判若天壤;展现出深刻的个人体验、丰盈的美学内涵和对传统的 认知。

责任编辑：麦穗儿

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