画家白光——花鸟画中感悟写意精神

写意花鸟画在传统文化精神的语境下，一直让我们去反思、去领略、去体悟。白光从研习花鸟画开始就循此路径，不断的体悟这一写意花鸟画的传统精神。

所谓写意，是对自然之美中富有生命事物的表现，也即是“写其生意”。这种意义上的写意，绝非单纯的对景描绘，更重要的是感受这些富有生命事物的生生之气，将这种生命力、这种活泼泼的生命气息传达出来。宋代新儒学讲“格物”，所谓格物，无非是深入一事一物，彻底明了事物之理致，把握其中的真精神、真境界，通过心灵的体悟，通达事物的本质。这也是中国绘画所努力达到的境界。荆浩的《笔法记》中提到：“画者，画也，度物象而取其真。”直接的表明，绘画的目的便是通过对物象的感悟、取舍，而获得对本真的把握，所写的并非是生物本身，而是蕴于其中的生生之气;所写的不是现象的真实，而是隐藏于表面之下的本真。因此，画家要想表现出所寄情感，首先要有对生命力的体悟与事物本质的敏锐洞察力。作为一名花鸟画家，应感知万物之生命，细微之情思。白光于天津美术学院本科毕业又读研究生后留校任教，他从学习绘画开始，就显现出了他内在的灵性，多年的学习研究其画作始终没有脱离其心性和本真的要求，清新雅致、空灵秀润。李日华在其画论中言道：“凡状物者，得其形，不若得其势，得其势不若得其韵，得其韵不若得其性。”由此可见，画的内在是以“得其性”为最终的追求。白光的花鸟画创作也从此为出发点迈出了坚实的第一步。

写意是心灵对自然的融冶，体悟到自然的本真与生命气韵之后，便以笔墨为基础，通过具有书法性的线条展现出来。在这个过程当中，构成整个物象的线条就是画者心灵与情怀的体现，反映出画者的学养、胸怀与性情。文征明论画讲：“人品不高，用墨无法。”李日华云：“点墨落纸，大非细事，必须胸中廓然无一物，然后烟云秀色，与天地生生之气，自相凑泊，笔下幻出奇诡。”只有内心清明，不先存好恶于胸，虚涵养摄，顺接物情，才能融会前人灵悟，自然映射于心中，心与物游，心灵与精神才能进入了至大至美之境。这是写意的最高艺术精神。

白光的花鸟画清新明丽，笔墨简洁，设色巧妙淡雅，已有了初具的面貌和艺术取向，同时也具备了对于传统中国画的体悟和思考。物象生动的气息，清丽的韵致，使画面中充溢着清雅自然之天趣，这些都建立在白光质朴向善的个人品性之上。有一颗“忠信笃敬”之心，方能“志于道，据于德，依于仁，游于艺”。白光正是具备了对传统、对师友的这样一颗“忠信笃敬”之心，作品从传统出发、体之于自然，发之于己心，所以我们相信他定将会因此而在书画创作的道路上不断发展。

刘文生

天津美术学院中国画系副主任

教授、硕士研究生导师

责任编辑：麦穗儿