女画家吴月翔的艺术追求: 翰墨天地宽 展翅任翱

画家简介：吴月翔，山东临沂人。幼承父学，从事中学美术教育十余年，先后毕业于临沂师范学院、曲阜师范大学美术教育专业、山东艺术学院美术学专业硕士研究生，文学硕士学位，现就读于华中科技大学宗教哲学专业，攻读博士学位。作品曾多次参加全国书画大展并多次获奖，其中，作品《流韵》获国家人事部人才所中国书画人才研修中心举办的“全国书画人才交流展”获中国艺术人才银奖;2008年，在“山东省首届美术专业高校师生基本功比赛”中获综合评比二等奖。现为临沂市美术家协会理事，临沂市工笔画协会理事，临沂画院特聘画师，临沂市美术教育研究会副秘书长，山东省美协会员，山东省青年美术家协会会员，山东东方书画院院委会委员，山东省教育招生考试院“中国书画艺术等级考试”特聘阅卷教师，中国王羲之书画艺术研究院副秘书长、研究员、一级美术师。

翰墨天地宽 展翅任翱翔

——女画家吴月翔的艺术追求

高连刚 宋晓兰

吴月翔是一位从沂蒙山区走出的女画家，质朴、善良、聪慧。近年来，凭着对艺术的不懈追求和在书画上表现出的良好天赋，逐渐被专家认可，为人所熟知。

她的画作色调清新，工整秀美，逸笔点缀，润秀清雅。细细观赏，那构图是别致的，线条是细腻的，色彩是柔和的，静美不失雅丽，端庄而有宁馨之气，每一幅都很抢眼，讨人喜欢。在前几年一篇介绍她的文章《人物有情，花鸟有境——吴月翔绘画艺术印象》中，作者曾这样写到：读月翔之佛画给人一种心如止水、不受外界干扰、出淤泥而不染的静气和情感。吴月翔最擅长莫过于工笔花鸟画，她以她自己艺术的空间结构、形式语言和娴熟的写实手法，从三维结构的局部突破了视点的单向性，打破了视觉的瞬间性，完成另外一种存在空间的开拓。她广泛吸收钱选、吕纪、陆包山、恽南田诸家之长，取其精华，推陈出新;另一方面，她还注重写生，熟悉表现对象、感情自然，这样便给她的作品带来了创造

性的新意。读月翔之花鸟，如聆管弦丝竹、清雅之气扑面而来，给人带来一种亲切和生动之感：画面中的一花一叶、一鸟一虫往往渗透着温馨祥和恬然怡然的神韵美氛。月翔的工笔花鸟，工而不涩不滞不僵不板，如弦音管乐轻歌曼舞，情韵蒸蒸生动有致。究其源头，大抵出于作者对人与自然和谐归一，对艺术创作的真情创作，对广大观众的真诚诉求，对美好生活无比热爱和深切感悟。

据了解，吴月翔是著名画家吴兴沛先生之女，在父亲的熏陶下，她从两岁起就拿着毛笔在宣纸上勾勾描描。2006年考取山东艺术学院工笔花鸟画硕士研究生，师从导师马麟春教授攻习花鸟画。在研究生深造期间得到了山东美术家协会主席、山东艺术学院院长张志民教授，山东艺术学院花鸟研究室主任沈光伟教授，省美协副主席韦辛夷的亲授，转攻工笔花鸟专业。在长期的学习探索和实践中，她坚持师法造化、感悟自然，以求真、唯美、尚韵为理想目标，并遵师之教，在汲取传统绘画精髓的同时，博采众长，勇于创新，反映到其笔下，可以让人能明显感觉到，她以娴熟的技法控制着空间、形式、语言与意象，舍弃了粉饰、浮华、造作、煽情，在返璞归真中，在对客观主体现象的刻画中，在自然与环境的渲染中，倾注真情，讴歌时代，尽可能多地将个人的艺术主张和美学精神，特别是画家强烈的社会责任心和政治责任感融汇其中并传达给观众，从而赋予了作品静寂、沉凝、淡雅、清纯、卓越多姿的唯美效果。纵观她近年来的作品，没有矫揉造作，没有故弄玄虚，有的只是对自然中那些美丽生命的爱怜和面对这一切的真情告白。无论是梅、兰、竹、菊，还是虫草秋荷、鸟禽海棠;无论是道释人物，还是仕女，无一不清新、真实、自然，较好地显现出了她“以工整精丽为根本，以活泼洒脱为意趣”的艺术追求和笔墨精神。

最近一段时间，吴月翔潜心创作了一大批笔精墨妙的作品，取来细细品读，你会发现她的画除了特有的美感、气息外，其画面中的线条、赋彩还在一定程度上强化了对自然形体的依托，表现了植根自

然、超越自然的节奏韵律，这说明她对新的视觉艺术表现形式的日趋成熟，综合素养的提高，唯美意识的增强，反映了她对精神生活的渴望，揭示了她对艺术生命纯粹审美的热情。而点、线、面及赋彩的独立意义，所揭示的正是女画家内心世界“胸中大有丘壑”的艺术才能。 对此，山东临沂画院原院长、北京燕山画院院长皮之先曾给予过充分肯定。皮先生还指出：从她大量的仿古和写生作品中可以看出，吴月翔走的是师故人、师今人，师造化之路。的确，多年来，她以女性特有的细腻的情感、圣洁的心灵和独特的视觉，在现实生活中发现生活情趣美，运用精到的绘画语言诉说美好的生活和脉脉的温情，这使我们看到的她的作品，既是现实的反映，又蕴涵着浪漫情怀。特别是在艺术表现形式上,，她逐渐探索突破了传统工笔画的程式，将写实与写意，中西两种不同的画法融于一体，使得她的工笔画亦工亦写、亦古亦今、亦中亦西、亦传统亦现代，恰如一首优雅的抒情画篇，给人留下了深刻的印象。

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