大学生艺术品是否该向市场看齐

　　“对于大艺博而言，作品定价往往是根据作品的成熟度、藏家的兴趣、学生创作所花的精力进行判断。这个价格也只是主办方将其推出市场所作的一个试探。”胡斌说。

　　据主办方介绍，大艺博的展品价格正在逐年提升，今年已从前年平均每幅12000元涨到将近14000元。然而，这些画作的价值与价格是否名实相副，也引起了一些市场人士的质疑。有参展观众表示，非理性的“扫货”现象在展场内还是时有发生。

　　“大艺博希望通过这种方式挖掘本土市场，激发普通市民‘捡漏’的心理，学生作品的价格也会跟随市场水涨船高。”

　　本土市场也会反作用于大艺博的取向。与京、沪等地相比，广州向来对当代艺术反应冷淡。有藏家期望，大艺博能拉近观众与当代艺术之间的距离，提升广东艺术消费群体的观念。而胡斌认为，大学生艺术家始终属于“弱势群体”，离不开学校的扶持。而作为艺术教育重要组成部分的美术馆，也应更多参与到当代艺术的推广上来。“只有整个社会对当代艺术的认识水准提高，对优秀的作品产生消费与收藏诉求提高后，才能使青年画家的创意真正为市场所接受。”

　　专家观点

　　大艺博虽能让普通观众对当代艺术产生一定认识，但优质画廊的稀缺仍局限了广州当代艺术的市场发展。广州即使有好的画廊，也很少关注本地的年轻艺术家，他们力量有限，很难进行长线培育。作为艺术教育重要组成部分的美术馆，也应更多参与到年轻艺术家当代艺术的推广上来。

　　—胡斌(广州美术学院艺术管理学系主任)

　　大学生的作品总是难免在技法上有些青涩，但与作品的主题相比，技术只是一个相对次要的问题。学生的作品必须学会“说真话”，即使说得比较“糙”，而不是迎合市场说“市场想听的话”。学生的作品就应该关注学生自己的生活。艺术家应当以个人内心作为主导，而不仅仅是市场。

　　—黄广怡(广东第二师范学院版画系教师)

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