何桂彦：秀美、空灵是雅公作品中的重要特点

　　编者按：2014年12月7日，“画如是说——雅公心意山水作品展”在中华世纪坛二层世纪大厅开幕。展览由策展人、中国人民大学副教授夏可君策划，中共乐山市委宣传部指导，乐山市商业银行、乐山市文联主办，雅昌艺术网、乐山日报社、峨眉当代艺术研究会承办。共展出艺术家雅公“心意山水”、“禅意峨眉”、“禅荷”、“云水青衣”四个系列近八十幅作品。同时，由夏可君主持的研讨会于下午2时召开，雅昌艺术网执行总编谢慕、中国美术馆策划研究部主任张晴、 四川美院当代艺术研究所所长何桂彦、中国美术馆青年学者、批评家王萌、中国艺术研究院研究生院美术系教授王端廷、美术批评家及策展人、中央美术学院美术馆学术部副教授王春辰、中国美术家协会《美术》杂志执行主编尚辉 、乐山市文联副主席兼秘书长任承家和乐山市美术家协会秘书长、嘉州画院副秘书长赵典强作为嘉宾出席研讨会，就雅公的心意山水解读并发言。
　　
　　雅公先生理解的山水有三个层面：自然界的山水、内心的山水和纸面上的山水。“心意山水”不是自然山水的表现，也不是纸面山水的痕迹，而是内心的流露。研讨会上，青年批评家王萌首先发言，他认为雅公的山水以心为导向与创作形态相结合，解读了艺术家的创作与学院正统绘画的差异;张晴从艺术家的心态与创作环境角度论述获取“心”与“意”的文化渊源和养料，表明古今画家亲近自然，游离山水之间，无不与此有关;王春辰、何桂彦则从雅公绘画的笔法和构图、黄宾虹水墨画与雅公山水画的气韵和作画方式予以分析，提出问题;而王端廷回到雅公画面本身，对他未来笔墨和境界将会达到的更加纯熟纯粹的境地表示期待。
　　
　　何桂彦：我是四川人，四川清山绿水，乐山我也去，秀美、空灵是雅公的作品中的一个非常重要的特点。
　　
　　北派山水跟南方整体来说，尤其是宋以后，南方山水整个审美趣味、用笔以及观看方式都有一个大的变化，西南这边我们的山水画传统确实不像北方那么延续。八十年代以后重新挖掘陈子庄，这个传统相对比较弱。但是这并不能说明我们雅公的山水画没有自己的特点。
　　
　　联系到这次主题“心意山水”，当说到“心意”或是“禅意”的时候，就绘画来讲，我联系到北宋早期的绘画是“可行、可居、可观、可游”，换句话说山水好不好的第一条件是必须有“像”，人要进入画面，跟自然、环境的观看，那种观看不是一个单点透视的三维，而是一个全身心的感受。我们在说北宋山水不仅非常具象写实，也是人跟自然在画面过程中“空间”结构的视觉化。当我们谈“心意山水”时它的前提是什么?最初的时候一定有一个“物象”，由这种“物象”到了后来的山水画要谈“心意”，第二个阶段开始慢慢抛弃“物象”转向“笔法”和“语言”。
　　
　　文人画趣味，尹吉男先生做过一个研究，他说文人画的提法、趣味的生成核心要跟北宋以来的徽宗、宣和画院的趣味拉开距离，一个最简单的道理是当时文人画家在宋的身份相对边缘，从宋四家到元四家一笔草草，从具象到笔法再到后来的吴昌硕，都有一个核心的方法在改变：就是过去的“物象”开始由“笔法”和“结构”取代。
　　
　　第三，从物有具象到笔法再到“心意”，“心”到底由什么来承载?不能把它太玄乎了。因为你是视觉艺术，没有任何办法离开最后的结果。所以在雅公的作品中有几个地方会发现，从他山水画局部中可以非常明确地感觉到黄宾虹绘画中的某一局部或是某种视觉结构的转化。
　　
　　另外是他的简约和极少，我们所说的“少即是多”或者是可君说的通过“白”为画面提供意境，我认为不管是画面的结构还是留白一定具有“法度”，不能太随意。过去的绘画语言和山水传统虽然“养人”，但是传统有它的规范，入笔一动手，你来自于什么地方?你的谱系、笔的说法一定有依据。“法度”、“结构”得有更明确的特点，不然这个“心”太玄乎。
　　
　　在以书法入手，以简约、空灵、意象最后形成的“心意山水”，这种“心意山水”背后就是“禅”的出现。它的语境是什么?
　　
　　我觉得“感受”是要从书法入画，追求笔墨转变，简约、意象，我个人建议是一定得有“法度”、“传承”、“说法”，这样会走得更远，而且会更加主动。
　　
　　《周易》“象外之象、以外之意”，历代画论都在讲，09年高名潞老师提出的“意派”也提到这点。传统的国画和西画、油画、装置最大的区别就是一出手就有说法。
　　
　　夏可君：笔笔有来历。
　　
　　何桂彦：这个说法要有上下文规范，而不是我们发明一个概念和词汇放在那儿就成立。在这方面再有一个结合、提高。可能后续的创作思路，还有他所呈现的可能性会更高，这是我想说的内容。
　　
　　夏可君：谢谢何桂彦。桂彦是做抽象的，有视觉的意识，现象学的理论，“心”在宋代是丘壑，元人笔墨，明代的性情，清代是金石带进来，如果到了现代二十世纪齐白石、黄宾虹之后带什么进来，山水往后怎么走，在哪儿?这个问题很值得讨论，学术界没有人讨论这个问题。雅公他自己讲“心意山水”是他的命名，他自己取名“心意山水”，确实是从天高云淡或是“心意”里出来的，到底是什么我一直在想这个问题。你刚才说的几个很好。如果宋代山水丘壑有一个形象，笔墨构造一个形象，黄宾虹把笔墨保留住了;心，董其昌是比较心意的，禅意，他也是受禅宗影响，南北宗，到了当代的“心”是什么样的“心”?肯定不是传统那颗“心”。我问过雅公，他有一个作品叫《独心》、《一心》。他这个“心”是一个现代个体的心，如果不是现代个体的“心”怎么可能有当代性体现在你的“心”、物象法度上?这是一个很好的问题，你的“心”跟传统的“心”有什么差别?当代性在什么地方?这个是值得讨论的。禅宗、禅意在当代是什么意义?（责任编辑：麦穗儿）