中学生孙乾玮“原生态画作”给美术界带来全新的视角和冲击

孙乾玮作品

    艺术院校的老师观看过乾玮的作品后说：他的作品很符合色彩理论、构图理论，有其独特的艺术规律，乾玮的艺术天赋的作品比常人更丰富的想象力，有明显自己的独特性、原创性和艺术性。已经超出了艺术学院毕业的毕业生。

孙乾玮作品

    林凤眠先生在1927年《艺术的艺术与社会的艺术》上曾经谈到“艺术根本系人类情绪冲动一种向外的表现，完全是为创作而创作，绝不曾想到社会的功用问题上来，如果把艺术家限制在一定模型里，那不独无真正的情绪上之表现，而艺术将流于不可收拾”，乾玮的作品本身就带有其强烈的个人色彩表现。众所周知，黄色令人焦躁，蓝色令人沉静，桔红色则表现出欢快活泼，黄、桔、蓝三颜色本身就充满了矛盾的对立统一。然而在乾玮随性的笔下，却很巧妙地处理了各色系之间的矛盾，在冲突中存和谐，在和谐中设对立，在完美的组合中表达自己的思想、宣泄内心的情感。乾玮从不临摹，作品找不到任何师承出处。他的作品具象少，抽象多，无规范。他喜欢用简单、高纯度的色块，进行大小不一的组合，在强烈对比中寻找到色彩平衡，最终使画面获得安定，以表现出自己心目中的画境。

孙乾玮作品

    乾玮是幸福的，他的生活也丰富多彩。在家里，爷爷奶奶、姥爷外婆、父母亲给予他无尽的关爱。乾玮平时很少言语，但他在电脑上下五子棋，却思绪敏捷反应快、动作利索，就连他的姥爷、父亲都不是他的对手。对二位数的乘法，他也能很快计算出来。在深圳市天健小学，校长给予鼓励的目光，老师们帮助他积极向上，同学们与他一起学习、游戏。对艺术中的架子鼓，授课老师则惊叹乾玮对乐理的理解和对节拍准确的把握。在他的绘画老师李振飞眼里，乾玮的线条充满力量、色彩充满个性张扬，是一个在现代社会用敢于用色彩体现自我价值的“小艺术家”。艺术家彭曙光先生在2011年就向社会则发出呼吁——当小鸟在枝头上欢唱的时候，人们不该因为“听不懂鸟语”而拒绝世界上最美的声音。我们有理由相信，欣赏乾玮的画作，犹如陶醉于美好的艺术享受，在想象中享受艺术带给我们的愉悦、快感。