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中学生孙乾玮“原生态画作”给美术界带来全新的视角和冲击
艺术无国界,艺术家不会因为民族问题、国界问题而停止探索其它民族的艺术。法国的毕加索就非常崇拜齐白石、张大千所创作中国画的线条,说“真正的艺术在中国”。相反,不同艺术家虽然理念不同,只是他们局限于自己特定的生存空间,以自己独特的方式、思维方式生活,画布上留下的线条、色彩,就是艺术家脑子里瞬间的影像,是我们所称的“原生艺术”。即作品没有受到社会“污染”,作品所展现的内容完全是他们意识深处自发的、原始的、不受任何影响的感情的自然宣泄。在这些艺术家当中,有些人可能没有上过正规艺术学院,也没有经过系统训练,但他们凭借自己独特的视角、对色彩的敏感、对线条的喜爱而义无反顾地走上了艺术创作之路。
生活在深圳,年龄才14岁的孙乾玮同学虽然学习不好,但他对色彩异常敏感,对块面非常感兴趣。3岁时,他就能用小蜡笔在纸上用线条形象地勾勒出心中画图,填上属于自己的色彩,从此有了自己的“佳作”。
乾玮凭着天生就对色彩、线条、图案的敏感,一个人默默地前行在方块、线条所组织的彩色道路上。他的画作里没有田野、山庄的具象画境,却让人感到有滚滚的麦浪随风飞扬;他的作品虽然是一贞贞块面,却让人感受到一股股激情在画布上跃动。他的画作在冷暖之间、点线面之间、黑白灰之间的对比看似随意挥洒,吐露出其内心的真诚、透明和自由。