当水墨遇见设计—庄玉君大写意水墨艺术之我见

　　
　　在这些超大比例的人物刻画中更显示出他对笔墨的巧妙运用，如他刻画的《伊尹》有着瘦削的面颊和浓重的双眉，在眉毛的刻画中，他以一笔重墨勾画，简洁的一笔却同时勾勒出眉弓的结构与光影的效果；《扁鹊》则以“肯定的五官结构”和“虚化的两侧”这种虚实对比成功地解决了空间关系的表现。在这批大写意人物画作品中，我们不难看出他采用了西画的造型观念，在简练的笔墨中表现出三维空间的效果。
　　
　　这批人物画作品的表现手法是多样的，往往根据画家对人物的理解而采取不同的处理。除了虚实变化的三维效果之外，对于《关羽》这位民间崇拜的武圣人则采取了重墨、重彩平涂的方法，表现出类似戏剧人物的效果。而在书圣《王羲之》的表现中，为了突出其书法家的身份，画家采用了书法的用笔，平面化地勾画了他扬起的双眉和下垂的眼睛，他仿佛是沉浸在飞扬的笔墨书法艺术之中。茶圣《陆羽》的表现则是立体与平面表现相结合，在突出的五官旁有平涂的几抹绿色以暗示人物与“茶”有关的身份；在《曾国藩》的表现中，画家尝试用淡墨来刻画人物，造型准确、墨色淡雅，使人物呈现出一种旧照片似的历史感：曾文正公似乎透过历史的烟尘，带着暮年的沧桑凝视着我们……；在现代人物的刻画中，我们看到了《卓别林》的诙谐、《于右任》的简洁、《潘天寿》的沉稳、《齐白石》的不羁和《黄宾虹》的豪放等等，这些人物的表现无一不透露出艺术家对人物及其艺术作品的理解和诠释。
　　
　　庄玉君的水墨大写意作品让我们看到另一种尝试，那就是跨界的尝试，他的水墨让我们看到了一个设计师的智慧，一个艺术家的灵感。艺术需要打破陈规，需要创新，需要我们不断探索和前行。当绘画遇见设计，它给我们带来的是一片新的天地。我们期待着，这位跨界的艺术家给我们带来更多的惊喜。
　　
　　李建群2014年秋写于望京方舟苑（李建群：中央美术学院美术史系教授，博士生导师。）

责任编辑：麦穗儿

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