书为法道 勤为道　直将诗境入画境——品陶洪君的书画艺术

　　陶洪君的画极富意境美。国画大家杨晓阳说：“国画之道重在舍其形似、舍其表象，而求其本质、求其本源。天地有大道，人生亦有道。绘画之道有其规律，谓之画道”。那么什么是“道”?什么是“画道”?王摩诘有两句诗“雨中山果落，灯下草虫鸣”是大家都喜欢的。我们从字面来理解，就是深山中，夜晚下雨了，树上的果子给雨一打，扑扑地掉下，灯下，有草虫在雨中唧唧鸣叫。字面的意思就这么简单，然而，透过这字面本身，我们总感到还有什么说不清也道不明的一些东西在里面。设若我们进一步发挥联想，这山中有一屋，屋中必定有一人，在这深山，这雨声中，灯下那个“人”是寂寞的，若这人内心是浮躁的，他不可能听到雨中山果掉落扑扑然，也不可能听到间或有微虫独唱唧唧然，而那雨声中，那山果掉下的扑扑声，那草虫独唱声，亦倍觉增人愁思。微雨拂户，山中人渺，灯下孤影徘徊，用张恨水散文中的一句话“此处著一客中人不得”。这声音和景物都跑进到这屋里人的视听感觉中，自然万物的气息与此生命的感觉浑然化为一体，但余下的这些都没有在摩诘的字句里表现出来，要靠我们的联想才能品味出来，而不同的人，不同的心境，其所体味的内容也是不同的，这就是诗歌中“不著一字尽得风流”的涵义，也就是我们常说的意境，也是杨晓阳先生所说的“道”。

　　我以为，中国画的高境界和诗的意境一样，它能通过画家描绘的外在形象，是欣赏者通过联想自然地产生共鸣，思想上和情感上受到感染，这就达到了目的。可以说，一幅画是否成功是否具有意境，就是看能不能使欣赏者产生丰富的联想，让人心向往之。细品洪君的画，感到他的画里不乏这种含蓄和空灵的意境。比如她的《春望》，画家用减法，画了几座极为平常的山峦，几所高低错落的房屋，山峦映衬的山涧，有一座石桥上，一个红衣女正匆匆赶路的样子。为了体现“不著一字尽得风流”的妙处，画家没有把春天太多的元素都画出来，那样既无必要也无可能。然而以简约的笔触，合理地引导欣赏者通过联想，体会到春天的清溪潺潺，山鸟和鸣，联想到和风细雨，花红柳绿，通过红衣女赶路的情景，我们更联想到小屋里蛰伏了一冬的人们在春天到来时的律动，这一切共同构成了一曲美妙的春的乐章。以虚写实，恰恰很好地体现了中国画“妙在似与不似间”的意境。再来看他的《锦谷鹭鸣》，几处平常的山水有鹭鸟翩飞，花竹夹峙，然山间蜿蜒的青石小路和立于缓坡处的山间小屋却引起了我的注意，特别是隔岸人家，溪山茅檐下伸出的几尺木杆上，挑起红绿相间的衣裳，为画面顿添生机，不由引起我们更丰富的联想。藉此你或许会联想到和煦的阳光，徐徐吹过的暖风，或许还会联想到绕屋四周春日鸡稚，的鸡犬和鸣，以及屋舍内人的心境和活动等等，有韵律地构成具有积极的生气。这些他虽没有画出来，但此情此景，却尽已在纸上。作品不仅表达着自然对象生命的信息，也传递着画家内心的悸动和情怀，传递出画家思想、情感、意趣等生命现象的高境界。这是作诗的很高境界，也是作画的很高境界。

　　陶洪君的画体现着一种情感美。石涛提出“用情笔墨之中，放怀笔墨之外”的中国画理想。陶洪君作画，不屑于一时一事的浮光掠影，而是通过对现实生活广泛、深入地观察和体验之后，通过长期积累，将丰富、深刻的情感体验付诸笔墨，是笔下山水充满情韵，使笔下的花鸟满含意趣，从而把画家的喜怒哀乐或者是情感上的寄托都表现无遗。如他在《塞外秋来》《江山如画》《秋境瑰色》中，他以较夸张的构图，且大胆设色，追求云气浮动，峻峰峭拔，意态满满的效果，画家的思想情感起伏，都在笔端呈现和流泻出来，是以情迎景，以景抒情，可谓“意与境浑”。而《咏春》则更加抒情和诗意，青翠欲滴中点缀其间的几片花蔓，点点春色，纷散上下，半山之上，尽为芬芳所笼，整个画面对比鲜明，平添了无限生机。疏影横斜中，沿山径而上，几户人家次第呈露，映入眼帘的春联，低矮的屋舍，顿生鸡犬之声相闻之感。山下，几块大石如青牛伏卧，坡前溪水静流，顿生安宁、静谧之氛围，而远山在薄薄的白雾中隐中有现，倍有情致，此情境真乃天上居也。可见，画家的心里的那幅图景既安宁祥和又生机盎然，实在是虚静之至，酣畅之至，智慧之至。

　　由陶洪君的国画创作，我渐渐熟悉了他的书法。他的书法也许不是当代最好的，然而和他的国画创作相承，显得极具性情和亲和力，是一种自觉的生命活动，又体现出一种崇尚自由精神的境界。其书结体自然，笔法灵活，风姿隽妙，给人一种飘逸流动的美感。他善使浓墨，其字沉酣有力，极富立体感。他的书法技法运用不多，大凡运用技法少的书法家，有两种情况：一是有丰富的技法而不用，二是天分好，悟性高，而掌握的技法却原本不多。前者是近乎于“道”的一类书法家，对他们来说，技法到了一定高度已近于无，把已经得到的东西扔掉了，像我国当代书法大家王镛即属于此。而后者对书法家的天分要求会更高一些，洪君应属于此列。这二者皆有可能创作出逸品来。而这第二类书家，创作中更多地增添了主观意趣，要靠天赋，要靠真感情，这样的作品虽有生拙，恰恰能免于流俗。透过洪君的书法，我们能见其本真，所以其书也无华，其意也率真。看洪君的书法，我们要将真感情住进去，即古人所谓的“可游可居”。

　　因而我们说，洪君的书画，从内涵到外延都是值得研究的。

　　作者：千澜，当代实力派诗人、艺术评论家(来源：中国日报)

　　责任编辑：麦穗儿

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