观古楼天然胎漆器亮相“中日美艺术对话” 深受各国嘉宾青睐

2015年7月10日下午，一场以“东西方传统与当代艺术发展前瞻性思考”为主旨的中日美艺术对话在北京举行。

本次中日美艺术对话由中国工艺美术学会漆艺专业委员会秘书长、清华大学美术学院副教授周剑石担任学术主持，观古楼首席漆艺家、广西天然胎漆器传承人王伯杨，日本漆艺江户莳绘十代传人、日本美术展览会评委、东京艺术大学教授三田村有纯，纽约大学艺术系主任、当代艺术家Stephen Lane，Keio分别代表中日美三国艺术家做了主题发言。

观古楼首席漆艺家、广西天然胎漆器传承人王伯杨先生所做的《中国广西天然胎漆器传承与发展》发言受到与会各国嘉宾的一致好评，引起大家对古老而传统的漆器的极大关注。

中国是东方最古老的国度，东方文化的三大绝技，陶瓷，漆器，丝绸，在中国源远流长。而漆器制作，在中国有八千年的历史，与烧制瓷器和丝绸纺织共同成为中国三大传统手工艺。在中国，坚持用生漆进行创作的人非常稀少，也许是制作周期太过于漫长了。

天然胎漆器最早可以追溯到春秋战国时期，1982年湖北江陵马山出土 的 《虎首龙身木辟邪》 ，总长69.5 头高40.5 尾高32cm，由委蛇虬曲的树根雕成，主根的一端雕成虎头，头上昂，口微张。另一端雕成蛇尾，蛇尾卷曲。四根分枝作为足部却雕成了竹节，但其大势仍游走扑腾之状。四根竹节上分别镂刻了蜿蜒的蛇、鸣叫的蝉、噬雀的蜥蜴等等。此器由天然的树根稍加雕饰髹漆而成，距今约2500余年，至今保存完好，是天然胎漆器的一件重要证物，很好地说明了天然胎漆器的优秀制作理念，即天然胎漆器与自然环境相呼应的整体性，是其能够在长达二千六百余年的时间里保存完好的关键。

由于技艺断代及市场萎缩，当代天然性胎体漆器大多谈不上规模化制作了，偶见艺术个体用在作品上，比较零星。福建，台湾，北京等地都有艺术个体进行创作，各届展览也偶尔见到类似作品，经调查广西的传统手艺人，也已经多年不制作此类漆器，虽然可以口述流程，但失传的岌岌可危之态，只是时间性问题了。国内最集中的天然胎制作团体主要是桂林观古楼艺术村，制作团队有七八十人，目前是国内较大的漆艺群体。观古楼大部分作品以天然性胎体漆器制作为主。胎体材料为竹根，葫芦，灵芝，贝壳等天然性材料，制作周期一般一到三年。制作天然胎漆器，除了要继承使用传统工艺，也要深入研究天然胎体的物理缺点，并制订合理的施漆打磨工艺，才能完成制作。与古代天然胎漆器不同的是，桂林的现代天然胎漆器在工艺上进行了很多改良，除了实用价值，审美要求也更高，胎体制作也更趋于轻薄精致，而且髹漆层数也更为繁复，打磨工艺更加成熟细腻。以观古楼漆器为例，竹根胎漆器的器壁往往厚度只有一毫米，髹漆完成后的厚度也只有两毫米，制作使用水磨工艺后，作品轻巧精滑，视觉效果斑斓多变。由于追求轻薄，在天然性胎体上基本不进行刮灰，以便让漆器更加轻巧，但胎体前期的细致打磨工序就非常繁复了。观古楼漆器采用全器打磨，而且除接近胎体的一层使用生漆之后，其余全程使用精制大漆髹涂，内外涂层达到数十层。打磨要求也极其严格，由于是在天然胎的凸凹面上进行打磨，基本上要求全程手工，极耗工时。但这样处理作品质量很好，故而极为坚固耐久，极有特色。在造型和色层布置上，由于天然性胎体的多变，所以造型和漆层变化非常丰富，不会审美疲劳，自然性的胎体也适合把玩，越用越亮，深受市场喜爱。

观古楼天然胎漆器保留了局部天然造型的作为施漆主体;而且在使用漆进行局部或整体的髹涂及打磨工艺后，尚且保留有天然动植物局部的外貌造型特征，在审美上是渐近自然的，在艺术表达上，是没有任何雷同的，作品在国际市场上受到高度认可。

责任编辑：麦穗儿