王俊——静守己心 笑谈浮华

        因而，王俊的大写意，寓雄浑博大于精微严谨之中，“奔放处不离法度，精微处要照顾到气魄。”他的写意花鸟注重对于谋篇布局的画理思考，同样的雄鹰、鸡禽、牡丹、墨竹、松树、芭蕉、兰花，不一样的画家曾经给予了它们各异的精神，这些笔墨的背后是一个个鲜活生动的情绪。王俊吸取众家之长，把每一笔每一处的描绘当作是一次精细无比的科学实验。他沉浸在这种变化多端的水墨游戏之中，将写意花鸟画演绎出自己独到的艺术语言。著名画家姚天沐评论说：“王俊的画十分注重自然之美和意境情趣，既不怪诞，也无甜俗，他善于博采众长，自成一格。用笔俊逸洒脱，形似而神备，墨色多变明快而丰富。不论巨幅大轴或盈尺小品皆充满生机与韵味，形成清新典雅之风貌。”
 

王俊《春华秋实》

        念其真心，还之彼身

        在对花鸟画进行了长期的研究与实践之后，王俊有了对自己的艺术进行阶段性总结的想法。“我认为自己是那种不太懂得与人交流的类型，除了天津美院的老师，和圈里几十年的朋友们经常坐下来聊聊的经历，我对自己的艺术虽然自信满满却不曾把它推到公众的视线里。让大家来看看王俊这些年都在搞些什么名堂，他的东西拿不拿得出手，能不能被人喜欢……”
 

       1998年，王俊花鸟画个展在太原的晋宝斋开幕，展览共有三四十幅作品亮相，大写意花鸟占到8成以上。对于这样一位不肆张扬的实力派画家，他的个展引起了很多人的关注，圈里的，圈外的，看门道的，看热闹的，大家纷纷对这个年轻人竖起了大拇指。那年，王俊35岁，据后来有人说，王俊是山西本土第一位搞个展的画家。他无意之间引领了一种风气，一种自愿与人交流和分享的气氛，“我从未想过个展能带来什么样的影响，但事实还是让我有些意外之喜。”当然，对于谦虚的王俊来说，这或许是意外之喜，但在了解他的人看来，这些只不过是他努力之后的回报，正所谓“念其真心，还之彼身”。
 

       此后，王俊的名字开始被越来越多人熟悉，登门求取墨宝的人自然是越来越多。名气忽然变大了，王俊自己反而有些不习惯了。平时用来读书作画的时间常常被不速之客打扰，邀请他加入各种组织和协会的人也来了，他一边手忙脚乱地应对，一边在心里暗暗打定主意：一定要守住自己原来那种平静的日子。
 

       他只想专心作画，别无他求。这一坚持，十年过去了。如今的他守着自己几十年来的生活习惯，早起读书、晨练，翻阅浩瀚的艺术书籍，在自己十几平米的斗室里，挥洒汗水于宣纸之上，倾注真心于水墨之间……他深谙庄子的“虚静恬淡寂寞无为，是天地的基准，是道德修养的最高境界”。也认定博修、守真、戒躁是通往大师的境界之路，因而，他多年来潜心艺海，甘于寂寞，淡泊名利，戒骄戒躁，静下心来修养情操，夜以继日地沉浸于笔墨营造的氛围里。王俊把这种生活称作“身居闹市心自雅，挥洒水墨情更真。”