田迎人风景油画《匈牙利多瑙河畔》

匈牙利，被誉为“欧洲多瑙河上的明珠”。因为它位于多瑙河的冲积平原上，因着这条河流的滋养而土地肥沃，山川妖娆。我们通过画家田迎人的风景油画——《匈牙利多瑙河畔》，可以管中窥豹，得见一斑。

多瑙河有“三绝”。

世界上，河流万千，多瑙河是一条最具有国际主义精神的河流。它流经的国家最多，一共10个——德国、奥地利、斯洛伐克、匈牙利、克罗地亚、塞尔维亚、保加利亚、罗马尼亚、摩尔多瓦、乌克兰，堪称一绝。

据科学考察，由于地质环境复杂、酸碱度不均、大气与光线折射等原因，多瑙河也是罕见的一条色彩极为丰富的河流。一年四季，它的色彩变幻莫测，大致有暗青色、铅灰色、深绿色、棕褐色、土黄色……又是一绝。

既是河流，都会唱歌。而世间最具有音乐细胞的河流，具体说，是最具西方古典音乐细胞的河流，非多瑙河莫属。奥地利作曲家约翰·施特劳斯的名曲《蓝色多瑙河》，演奏和播放次数最多，聆听者最多，再添一绝。

需要说明的是，“蓝色多瑙河”的“蓝色”只是在乐曲中成立，而现实中的多瑙河并非蓝色。田画家将多瑙河的流水画成土黄色，是准确的。整个画面给人的感觉，是宁静的，安详的，舒适的，当然，也是古典和浪漫的。在这幅画中，没有人，却有生命。河岸那边一片青嫩的草甸，喻示童年的稚嫩、甜美、温情与记忆;草甸边缘高大树木构成的丛林，则象征青春的活力迸发与健硕成长;而河岸这边破旧、废弃的两只小木船，仿佛是岁月流转使成年人的往事沉淀成故事……

田画家善于在她的风景画中，讲述她自己的故事。她记得小时候，父亲带着一家人去划船，划的是木桨船。父亲的手掌磨破了，露出血痕，却兴致很高，上岸后，欢乐聚餐。在未经世事的孩子们看来，像这样的家人欢聚，将会无休止的重复下去，决不会想到终有一天，亲人天各一方，竟至阴阳两隔。我们从这一帧风景油画中，能够体味那追忆之中一丝丝的哀婉、惆怅，如同微风吹拂着细嫩小草所发出的叹息，那声音纤细、微弱得几乎聆听不到……

然而，在一般观赏者眼中，这幅风景油画《匈牙利多瑙河畔》中的一对小木船，完全可以凭借自己的想象而产生多种解释。它们也许是昔日一对深情的年轻恋人不老的图腾，也许是几个顽皮少年曾经激流历险的见证，也许只是附近村庄的垂钓者过度使用后的代步工具……是的，谁知道呢。我们在前面说过，在这幅画中没有人，却有生命。不仅有生命，也有生活。

多瑙河，伟大艺术母亲般的多瑙河，她孕育音乐家以灵感，也哺育油画家以激情。

早在16世纪，多瑙河发源地德国，那些志趣相投的油画家就组成了“多瑙河画派”。其代表人物，是画家阿尔布雷希特·阿尔特多费尔(1480-1538)。这一画派的风景画，注重大自然的时序更迭，万物的盛衰荣枯，充满想象力与浪漫情怀。应该说，阿尔特多费尔与田迎人，两人是相隔500年的知音。前者一再说：“人出现在自然中，或多或少是偶然的”;后者则一再画，画那些没有人物出现的风景画。前者在风景画中，注入了浓郁的浪漫诗的情调;后者则以诗的浪漫，赋予风景画以美丽的灵魂。如果我们对照着看——阿尔特多费尔的画作《雷根斯堡附近的多瑙河风景》和田迎人的画作《匈牙利多瑙河畔》，就能发现，两者在抒情诗一般的情调上的吻合，在向静谧、安适的大自然致敬这一点的投缘。

责任编辑：麦穗儿