你家挂的那幅画 藏着你的艺术修养——从丰子恺的人生三层楼说起

南宋·法常：六柿图 日本京都龙光院藏

文/楚寻欢

丰子恺先生用三层楼(物质生活、精神生活、灵魂生活)来形容人生修行之境界：物质生活就是衣食，精神生活就是学术文艺，灵魂生活就是宗教。住在一层楼的人无法理解二层楼风光之美妙，以此类推，他认为艺术(第二层楼)的最高境界接近宗教(第三层楼)。区区以为，鉴赏一幅书画作品同样可以用三层楼来定格。

古人将绘画作品分为四个等级:能品，妙品，神品，逸品。能品谓之形象生动，精准无误，属于第一层楼。“神”、“妙”二品，笔墨精妙，技法娴熟，曲尽玄微，刻画事物精神本质达到了一定境界，属于第二层楼。逸品则是笔墨技法随心所欲达到了无法之法的“熟后生”，是奇思异想加妙手偶得之结果，如无声处听惊雷是也，可遇不可求。

逸品傲立于艺术的巅峰——第三层楼。“逸品”不再是再现自然，而是着眼于表现画家本人的生命状态与生活态度。逸品从“再现”跃升为“表现”。这种重“表现”在中国绘画里即是“写意精神”。写“清逸”、“超逸”、“高逸”之“逸气”。比如梁楷、法常、倪瓒、八大山人都属于有逸品传世的逸品画家。

南宋·梁楷：泼墨仙人图 台北故宫博物院藏.

作为鉴赏者面对作品更多是澄怀味象的体悟与对话，第一眼是看作品格调气息而非技法能力来为它定调，以判断它属于哪层楼的作品。在眼睛看形貌的同时，更重要的却是用心来看，用心感受作品背后的象外之象。这个眼光定调能力来源于鉴赏者自身的艺术修养，涵盖其器识、阅历、文化底蕴等。然后才是同层楼的不同角度深入细节，欣赏、甄别、把玩。这个比较可能会因为鉴赏者个人好恶之别，而呈现横看秦岭侧成峰之景象。

区区以为，同层楼的作品，我们只能谈喜好与否，不能分高下，只能谈角度对比，笼统地谈好坏高下总会有失偏颇。这就好比同一片土壤环境里成长起来的花朵所构成的百花园，好比中国水墨与西方油画在精神高度上趋同的境界，他们是和而不同的存在形式，虽然品种基因不同却因殊途同归的精神高度而各美其美，美美与共。

不同层级(格调)的作品，对于有丰富鉴赏阅历与艺术修养底蕴的高手而言一目了然，哪怕只是不够清晰的一张作品照片。优异之作，格调气息必然灼灼其华锋芒毕露。很多当代画家读不懂梁楷、法常、八大山人、黄宾虹、毕加索等，是因为其艺术审美修养还到不了那层楼，你给他用显微镜去观察也是徒劳，他因为读不懂进而嗤之以鼻也就很正常了。

元·倪瓒-北京故宫藏《云林远岫图》

反过来说，我们今天很多浓妆艳抹，名牌满身的暴发户，大多在挂一些充满匠气的装饰画，甚至是恶俗不堪，不入流的地摊画，美其名曰“风水画”，实在是糟蹋了这金碧辉煌的大house。区区以为，挂这种当代高价垃圾真不如去买几幅古代传世名作之复制品回来学习。因其格调气息是美术史认可的三层楼极品，虽然是喷墨作品或版画，肉眼不细看很难分辨，作为居家装饰，欣赏学习绰绰有余。比之那些当代高价垃圾行画不知要强多少倍。我们的艺术市场里很多审美缺失的所谓有钱人被某些头衔很大的江湖大师忽悠得团团转，觥筹交错间，肥头大耳的土老板形象与江湖大师在一起倒也挺般配。因此，从一个人为房子选择什么样格调品味的书画作品基本可以判断其艺术修养之审美境界。

你的艺术修养就藏在你家挂的那幅画里。

如果说我们的言行是我们穿越生命动态的风水，那么，你为房子选择的那幅朝夕相处的书画作品就是穿越生命静态的风水。

永远别指望不在一个频道(楼层)的人能与你交流沟通。艺术的道路是曲高和寡的寂寞之道，理解了大多数底层人对楼上风光的不理解，也就释怀了艺术的孤独与寂寞，艺术的美妙从来只需与懂它的人分享!

明末清初·八大山人作品局部：原画藏上海博物馆

区区以为丰子恺先生用三层楼来形容人生境界有一定合理性，甚至更适合用来区分艺术作品格调与气韵之高低。如此，艺术家的精神高度本身可以自成一门宗教。

此外，如果只是用宗教的观念来比拟艺术未免显得太狭隘。艺术作品是艺术家精神纬度的外化，艺术的精神属性决定了其独立自由之核心原动力。显然，这种原动力从来就不受任何宗教或流派所束缚。

故区区以为，艺术的最高点超越宗教。

艺术是人类追求自由，真善美的象征。

生活本身就是艺术，就看你是否有如来智慧把生活过成艺术。

正如杜尚一语：我最好的作品就是我的生活!艺术家的状态比他的艺术更为重要，活好比做一个艺术家重要得多。

如此，活好即是艺术本身。

在继承文脉传统精华要义的基础上融入个性，以先锋启蒙、颠覆创新为表征，凸显时代精神的现代艺术精神是人类对艺术永恒的追求。

人类不亡，艺术不灭，艺术与文化同在。2018/5/30

楚寻欢：原名王绍军，1979年生于武冈。南蛮北漂客，媒体人，业余艺评人、策展人，凡此种种皆为随艺而行的一种寻欢。

责任编辑：麦穗儿