徐里 新世纪 新视觉

徐里 1961年生，福建福阳人。中国美协分党组书记、常务副主席、秘书长。中国文联、财政部、文化部"中华文明历史题材美术创作工程"组委会办公室兼创作指导委员会办公室副主任。

作品连续25年入选五年一届的第七届、第八届、第九届、第十届、第十一届全国美展及《20世纪中国油画展》《第二届中国油画展》《第三届中国油画展精品展》等国内外重大展览并获奖、收藏。作品被中国美术馆、人民大会堂委员长厅、中南海、澳门博物馆、日本东京千代田美术馆、美国国家东方艺术博物馆、荷兰祖特梅尔市政府、瑞典赫尔辛堡市政府、德国不莱梅市政府、新西兰惠灵顿市政府、日本佐世堡市政府、中国驻荷兰、英国、希腊大使馆等政府机构和美国洛克菲勒家族、雍和宫等许多海内外收藏机构、收藏家收藏。先后率团出访30多国家和地区举办画展。出版个人画集10余册。

【名家评论/黄光男】

黄光男，1944年生，台湾高雄人。 台湾师范大学名誉教授、台湾艺术大学名誉教授、中华文物保护协会理事长。曾任台北市立美术馆馆长、台湾历史博物馆馆长、台湾博物馆学会理事长、台湾艺术大学校长、台湾大学院校艺文中心协会理事长。

认识徐里教授应该有一、二十年了。但由于见面匆匆，未能在极短时刻中，谈谈他的艺术创作，以及对艺术的看法，虽然在报章杂志或他的绘画目录，了解他是一位杰出的艺术家。在这几年当中，也有过应两岸文化交流活动而有一种相识且待相知的感受，毕竟仍在试探可否有较长的时空，仰慕他作品的创作动能时，还是席不遐暖错过晤谈的时机。

去年我有厦门之行，也是两岸文化交流的场合，在共同创作的桌面上我静观他在书写“中国梦，中华情”的书法时，被他的运笔气势震动心中的美感要素：“魂魄自生，行气相拥，有无之间，天地广阔，心身一体，气贯古今”的至真则美与充实之美的东方吟唱，以及属于东方美学精神，现实景象的视觉观。

徐里 铸山

32cm × 132cm 纸本

2017年

兹以个人的观点，或可整理出徐教授的艺术表现与成就。

1、传统

这是无人不晓的美学基础，也是艺术工作者自我定位的开端，或者说他的艺术美学来自传统文化的洗礼，或为定位为现代艺术的根源，即如山水画论中：“身即山川而取之”(宋·郭熙)的山川是我，我即山川的自我认知。若山川是传统，这项传统成就了知识、情感、思想、情操的真实，也是往前走一步的阶梯，登高必自迩，而且步步高升，步步进层的冲力，来自基层的奠基。

徐里 蜻蜓花上舞

60.5cm × 120cm 布面油画

2008年

传统给了徐里怎样的启发，应该说他在中国文化数千年的传承环境下，选择不变的天理人情，如儒道释交融的价值，在于社会发展激发驱力的强弱，他掌握即一项弥久不坠的人世处世的哲学，即是苟日新，日日新，又日新的更替，也就是说择其强者之生机，在情思上力争上游，这就是他的老师吴悦石所说的：“中国文化在传承中视书法艺术为魂魄，也是中国艺术的发展和人文精神的命脉所系。”

徐里 玉山

100cm × 70cm 布面油画

2009年

传统不是守旧，传统是现代的开端，从过去中国古老的经验，调适为可增强生命活力的原素，它可能是知识的、科学的、哲思的或是人文的种植所提供的诸多生活的元素，在变与不变之中，正如易传所言的之易哲思;传统文化是作为现代文明的镜面，有真实的现实，也有虚拟实境的希望。

徐教授深知这份道理，所以他说：“作为一个艺术家，一定要了解自己母体或者自身文化的历史，这是根脉”，并且以古喻今，或以今证古的经验，包括了西方世界的文化景象。

徐里 秋深

120cm × 90cm 布面油画

2009年

当我们莅临徐里教授的画面现场时，不难分辨他在传统所努力的痕迹与创作的根源，在传统水墨画中，不论山水、花鸟、人物等所发生的信息，在风格造境上，或笔墨应用上，甚至是书法结构所构成的图象，绝对与他在传统的美学肌理有关，尤其山水造境，已然是新视觉、新世纪的亮丽表现，并不只于中国对西方艺术的民族化、中国化的表象而已。

来自传统的酝酿，即一泓美学造境的酒香，在画面上有一项新颖的时空氛围呈现。

徐里 静物

120cm × 60cm 布面油画

2010年

2、流变

对诸多的艺术家来说，流变是在自信与前瞻的哲思出现在画面，基于“道可道非常道，名可名非常名”(老子)的演绎，绝不是要变而变，而是在自然演进中有了“自知者明，知人者智”的需要，否则“变”就成为群丑跳梁的把戏了。

但对于徐里教授的流变，最简易的说法是时代的现实、社会的温度，以及民族性的自觉。徐教授的“变”正符合当下国际间的文化体，在东方文化与西方文明互为交融时，如何采取“国际眼”的共同符号，必有一定的规律与艺术发展的本质，即便艺术美之于人类视觉与思维的共同符号，才能有更鲜活的美感要素。

徐里 静观

136cm × 68cm 纸本水墨

2012年

这个美感要素，仍植于生活的现实，不论是简便、整洁、秩序、渐层或点、线、面与色彩的调配，所造就的生活环境，建筑在实用、可用、可思、可感的阶层里，好比建筑艺术，可高可大可久的建体，与过去洞穴或草屋的简陋相比，是有不同理解的。那么，何为现代性或成就为现代画!正如“最伟大的现代画家就像现代科学家、发明家和探险家一样，都是拓荒者”(ALFRED,H)，拓荒者代表更深层的蜕变、向前的革命，就是创立更适合生活的物质与精神互补的现实。

徐里 早春

120cm × 90cm 布面油画

2012年

徐里知道了新世纪的常理，也明白国际间的艺术动向，除了在承继文化的精髓外，洞悉全人类可观可思的美感基调，使之在艺术表现上，从视觉感应到心灵的寄寓，事实上有他自我超越的灵犀，其中中西文化本质上的交融，到形式上的表征，他说：“从艺术家自身出发，优秀的艺术家都需要长期修炼与积累，博学、多才、广闻、思变、晓史、通文。当然还有对绘画语言技术技巧的掌握，如此才能博古通今，在某一艺术领域中真正达到创新性、引领性的积极作用”。

博古通今或是展望未来，徐里的绘画艺术在常理与创新中，选择了新世纪新视觉的形质表现。

徐里 家园

120cm × 90cm 布面油画

2012年

3、自觉

这是徐里教授天资才情的演化，他看到了中国艺术的精髓，包括山水画、人物画表现的人文与自然主义的结合，同时又在现代生活中，有了更多的信息传达西方的艺术造境。

以实验性与知识性的视觉符号，或许更接近了科学与视觉形式的结合，已由固有的绘画形质，转换了观念性与精神性的符号，不仅得在视觉艺术的认知上判断优劣，也得在思想上有与时俱进的思维，包括探求美的价值或艺术的功能，不论西方在近百余年前的印象主义来自人文社会景象与科学色彩的发掘，摆脱以宗教为美的圣经体艺术，东方美学为基调的中国绘画精神，文人意象与自然景象的思考，都能深入绘画艺术的核心。

徐里 曲水通幽

120cm × 90cm 布面油画

2012年

加上在信息发达，从早年负笈他乡成名的画家，如赵无极从中国山水画的改变，徐悲鸿素描基础的中国绘画，或为刘海粟、吴冠中，以及林风眠的东方美学加诸于西方思维的运作，以及更接近当代的蔡国强、徐冰等人的作品，在材质与观念上大大地影响徐里在创作上的行动，除了自身强调：“艺术家应该研究的是它们流派发展传承的内在属性和客观因素，重要的是从思想上、社会背景上，以及创新模式中来对我们有所启发，而不是一昧地去模仿照搬。”

这是徐里教授的自觉，也是他熟读中国文化经典之后，如何在西方提供的美学内容，作为比对的对象，在时代的背景下，渗和更多的人文精神，创立新形式、新意涵，包括传统文化中的思想与情感。

徐里 溪山访友图

59cm × 39cm 纸本水墨

2014年

当搜集中西绘画艺术创作要素后，徐里发觉到的绘画题材，或拉开距离的画面上，便有了创意性的思维，或者说画面出现了自由、自信、自觉的心性与形态，也是我第一次看到他的画，不论是以油画、水墨作为表现美感的技法，马上想到赵无极、朱德群、沙奇、刘海粟、林风眠、吴冠中的绘画风格，更精确地说，他对绘画艺术美学已建立新的美学风格，以及艺术创作的有机能量。

徐里 手中黄庭一卷，换取白鹤一群

70cm × 38cm 纸本水墨

2015年

在自我风格出现的研读过程，徐里教授游历的绘画世界，观物取景、搜妙创真，或者心随笔运，取势应景的发现，在画质上提高了心象与景象距离，亦取在雅逸在惯性之外的领悟，亦即建立了艺术美在于人性与才情于美感的定位，进而要求画面内容的充实，以及技法集于心法的意象。

或者说意象在情感投入与思想思维中所综析与表现的结果，在景象与心象之间，画境游于太虚植入人间的美学诠释。

徐里 鸿蒙之外

200cm × 160cm 布面油画

2016年

4、表现

徐里教授的艺术美，着重在表现的意涵上，被称为中西合璧或以西润中，都具备充分的理由与见解，刘大为说：“徐里因他悠远的哲思美学，用诗般的形式传达着对乡土之爱、人民之爱，和社会的和谐，展示了中华儿女质量之美、东方文化之美、世界艺术之美”，直指他的绘画表现，其中我看到他在中国艺术上的功力表现，包括了书法、人物画、山水画，以及以西方油彩的中国景象山水，并及文质表现的国学基础，都朝向继往开来的气势。

徐里 北行山色

66cm × 33cm 纸本水墨

2016年

事实上早年出国留学的常玉、潘玉良在法国经其艺术的表现，正是徐里在绘画美学的启示。以西方美学成为绘画哲思的常玉，虽然受后期印象画派的影响，将图象紧缩最小的符号，却放大造境的幅度，亦即在表现主义的个人见识中有了强烈的图形出现，甚有马谛斯的情思随着心灵笔墨蠕动，成就了画面的对比张力，而东方抽象表现主义的帕洛克、克莱恩何尝不是如此强调跳动的心灵。徐里教授当然明白绘画表现是生命意象的整理，也是中国文人画的主轴，只是他更上层楼，登高望远的意念，有了海阔天空的创作，呈现了中国文化体的国际视野。

徐里 天清远峰

66cm × 33cm 纸本水墨

2016年

读万卷书行万里路，这是古人常提示的人文经典，徐里的知与行正是如此的景象，六法中的气韵生动，必然是应物象形，这一命运就是写生，心之生，眼之生，笔之生是景象化为意象的灵性。

他掌握了天地万象的动态，开始了中国绘画艺术的主轴，成就了新视觉、新意境的形质。“徐里的写生如同炫丽天织云锦，以他极富感性的心灵，尽情地挥洒出一篇篇动人的凝固乐章……”(吴悦石语)，生命有节奏、有程序、有生意、有希望都是一份生长激素。如此说来，徐里在艺术美学的表现其精确在此。

徐里 风高气清

120cm × 90cm 布面油画

2017年

我们来看他的水墨画，人物拙趣生动，人性镶情，有正襟修道者、有丑角讽世者、有高士吟唱者等等标示中国文人画的精神与内涵;而山水画，取景宇新，笔墨入情，粗线细情，可进可出的回巡对应，天地融景，心思广濶，有宋画之丘壑、有苏拉吉(法国画家)之笔劲，已然是“纵使笔不笔、墨不墨、画不画，自有我在”(石涛语)的境界，而改革中国画风格的油彩创作，则是他对新世纪世界观艺术的主张，也是步向国际环境的东方元素，尤其是中国绘画精神的美学力量。

徐里 翠满家山

136cm × 68cm 纸本水墨

2018年

这项创意，以油画为技法，渗入中国绘画之传统内涵，尽管是山水画不是风景画，写生不是照相，他能以西方技法以“面表现轮廓线，并替代中国绘以线皴出面的过程与创作”，的确表现出他心思缜密，行动有功，使中国艺术如何现代性的理想呈现，真实的以自身的主张表现在新世代中，有份重量级的创作艺术家。

这项成就，就是本文从传统、流变、自觉到表现的阶层所可大力推荐的轴心，我们甚至说：妙得天趣，神游象外的具象化为意象，再成就为抽象，更接近中国艺术精神的“外师造化，中得心源”的诠释。

徐里教授行遍中国文艺界，脚踏世界艺术领域，作品在千锤百炼中，有新气象、新风格，何止在西方或东方中分界出新视觉，而是在自我信念上，正随着岁月的脚步，开发更深远的艺术美学。

徐里 丹霞出云间

136cm × 68cm 纸本水墨

2018年

(黄光男于台北2018年2月10日)

媒体支持：新华网、光明网、学术中国、雅昌艺术网、艺海典藏、中国美术家网、书画频道、国学频道、东方艺术媒体联盟、中国书画市场报、东方金典艺术网、色彩轩艺术空间、经贸文化网、新时代艺术报、时尚周刊、都市精品、收藏网、汉唐艺术网、中国书画家影像网、艺术天成、超艺术网、文超文化传媒、《中国水墨》杂志、道东艺术网、齐鲁字画网、中国时代艺术网、伍佰艺书画网、中国艺术之梦网、中国中国艺术品理财网、艺新网、艺术在线、5A画廊、一画艺术、网易、人民美术网、消费日报网、国画先锋杂志、中文华夏网、琉璃厂头条 等。

责任编辑：麦穗儿