刘学亮紫砂艺术

刘学亮， 字勉莹，1969年出生于山东聊城，现定居北京。系中国工艺美术学会会员，中国陶瓷协会工艺师。 毕业于北京物资学院物流管理专业。后在中央美院、北京大学进修书画专业。紫砂作品刊载在《人民政协报》、《中国文物报》、《安徽日报》、《世界华人书画经典杂志》、《中国书画报》等多家主流报刊报道。2013由中国工艺美术学会、上海收藏协会、主办的中国宜兴陶艺“五朵金花”杯上海展中作品《石瓢》荣获“金奖”;2015年由中国工艺美术学会主办、北京聚源恒业展览展示有限公司协办的中国(北京)中式生活艺术展“聚鼎”杯中作品《高丽》、《环龙三足》荣获“金奖”;《紫玉金环》全手工作品被台湾藏家收藏。出版有《勉莹紫墨集》。

作品赏析

紫砂魅力

茶，是中华民族的举国之饮。发于神农，闻于鲁周公，兴于唐朝，盛于宋代。中国茶文化糅合了中国儒、释、道诸派思想，独成一体，是中国文化中的一朵奇葩，芬芳而甘醇。而紫砂壶是中国茶道首推的茶具，或许已经超越了茶具，升华成为了茶的一种精神和内涵。

紫砂壶代表的是一种生活的态度，是回归自然，寻找真我的精神积淀。紫砂本身是土，又含铁质，遇水成泥，逢火成陶，金木水火土五种元素在烈火中融为一体，锻造出一个个通透的新生命，这一锻造过程不需任何修饰。紫砂壶可以说是表里如一，素面素心，藏温润光泽于泥内，只有在不断使用当中才会越来越美。这种含蓄、深沉的姿态也是一种人生的启迪。

紫砂壶不仅是一种器物，更是中国传统文化的一种具体体现。它精炼雅致，从细微处透出无与伦比的艺术魅力。紫砂壶的美在于它集壶泥、壶色、壶形、壶款、壶章、题铭、绘画、书法、雕塑、篆刻诸艺术，共融于一体。质地古朴纯厚，不媚不俗，与文人气质十分相似，以至文人深爱笃好、以泥坯当纸，或撰壶铭，或书款识，或刻以花卉，人物，山水，托物寓意，每见巧思。

紫砂壶沉淀了一种悠久的历史厚重感和文化纵深感。那种悠远和岁月沉积的美是一种无法替代的“道法自然、天人合一”的美学法则与哲理禅思。在紫砂壶上我们能见到古建筑、雕塑、书画的瑰丽身影，能感知诗词歌赋的美妙意境。其作品内在的精气与神韵在静静地诉说着作者丰富的人生阅历、生活情趣和鲜明的人格个性。他把泥的捏拿玩到了极致，其绞泥“沙漠之舟”的飘逸、灵动，恰如“大漠孤烟直”，体现出玩味人生、追求情趣的艺术效果。

人生的至高境界既在合而不同，又讲博采众长，互相吸收。《周易》所说的有无相生、难易相成、刚柔相济也是这个道理。壶小乾坤大，万事万物相互依存、彼此交融的哲理皆融于一壶之中。紫砂壶融方圆刚柔于一体。紫砂壶不仅造型上有方圆之分，壶身、壶把、壶嘴可以有不同的组合，壶上的线条更是有曲有直、刚柔相济。即使看似圆形的壶身，其横截面也可以是方形，真是方中寓圆，圆中有方。再细观壶之神韵，即使气质刚强似猛士，曲水流长处也自有侠骨柔肠。

紫砂壶的美更存在于使用当中，将沸水注入壶中，观壶色莹润如玉，听泉眼细流汩汩，茶香袅袅而来，壶在你眼中亦真亦幻，龙飞凤舞，却又触手可及。拿来摩挲把玩，心中顿生愉悦亲近之感，亦可舒筋活血，强身健体。紫砂壶能在使用当中愈发光彩照人，越用越美，这就是人们常说的“养壶”。壶靠使用以养生，以养浩然之气。紫砂壶与茶文化相伴而生的魅力让赏者悦心。

刘学亮紫砂作品创作中

画作欣赏

责任编辑：麦穗儿