不拘一格 非同凡响——读蔡丰名彩墨作品

壬辰年初秋，笔者有幸在郑州中州快捷酒店拜见了台湾画家蔡丰名先生，十分荣幸，并拜读了他的山水画新作，受益匪浅。他的彩墨山水画构思巧妙，笔墨娴熟，自创禅意画法。他善于运用不同的艺术手法完善构思，使画面主次分明，层次丰富，虚实相同，他处理构图，顺造化之自然，在深遂上下工夫:对具体景物刻划，时而突出山石，时而强调树木，时而以烟云、流水“造势”，使画面更加“气韵生动”。

当代中国山水画的发展，凡经历史变迁，品类虽同，各有变化，唐有金碧山水，宋有水墨和青绿山水，元有黄公望的浅绿山水，明有仇英的小青绿山水，但明清多为水墨山水，现代则出现淡彩渲染山水，但仍以水墨为主，当今台湾画坛出现蔡丰名的彩墨山水应当刮目相看。伴随着时代的发展，人们的审美视觉也发生了转型，在这个生活节奏愈来愈紧张的异化世界裡，如何去遥领大自然深秘的回音，表达出诗意、生命、憧憬和情思，这是时代的课题，评论家当应注意到不同时代的这种艺术语言转换的意义。这是我在郑州看了蔡丰名的彩墨山水新作的第一感觉。

由此，笔者认为一位真正的艺术家，应十分重视对现实的感受力、理解力和表现力的提高。对艺术方式的选择，实际上是对生活方式的选择，也是对“艺术场”的选择。生活现场亦即艺术现场。如果想使灵感爆发，获得广阔的自由空间，那就要到对象世界中去感受，去占有自己的艺术世界。这很自然地就要求艺术家通过自己的形式系统去把握自己的这个世界，经多年的探索与研究，蔡丰名终于寻找到了他的“艺术场”。欣赏他的艺术场中彩墨山水世界感慨良多，他大胆用墨与线刻画彩墨山水的杂树，用多变笔锋勾皴起伏的峰峦，用水墨渲染云海奇观，使山得水而活。使云得山而动，画面氤氩灵动，大气磅礡，他深知“气韵生动为第一义”蔡丰名的彩墨山水画正是体现了这一学术理念。为了达到“气韵生动”的效果，他气定神凝，笔底深秀，在布局上“开合争让”、“纵横交错”、“虚实藏露”，在技法上“大胆落笔、细心收拾”，“墨融于水，水融于墨”，他以墨取润，以云瀑取势，精心营造出树的神韵、山的墨韵、云的气韵，他还非常讲究意境的营造，在郑州他对笔者说:“意境是山水画的灵魂”。

读蔡丰名的山水画犹如走近梦幻般的神山秀水中。在他的笔下，画树有情，画泉有声，画山有型，宛如一缕清新之风向读者扑面而来。云涌群峰溪谷秀，描绘的是台湾山区境象，万壑松风，百滩流水，远山望去，重峦迭嶂，云雾缭绕，近处溪水潺潺，松柏长青，山脚树从中隐隐约约的房舍，天地浑融一气，展现了台湾山区特有的自然、人文景观，给人以生机向上、和谐恬静的意境，画面中，他以淡墨渲染瀑布云，飞流直下，气势壮观，以点染加罩染的碧绿溪水，清澈透明，而恰到好处的留白和云气流水产生的动感，使画面韵味十足。

蔡丰名彩墨山水作品出现的这种大气象，笔者认为主要是体现在创作意识中。一个是对技术高度的认识，技艺没有相应高度，就难以准确地表现对象。高度源于画家的努力，功夫在于勤勉，穷年累月不息不怠，执笔临纂方得笔从墨顺奔腾流走。蔡丰名工作之馀博习不懈，学深养道，积累之久，技艺大进。在他的《深山涧瀑》、《造化自然》等作品中，其山气肃森，恢弘刚健，得于行笔态肆，墨气淋漓，各具奇趣，在作品中，其云雾纷涌，呈无穷竭之态，是为笔酣墨畅着滔滔然不绝，天空一缕空白，如逢云开，如瞻阳光，姿态万千，如此敢于大面积重墨描绘天空，本身就很险难，却能塑造出倒海般的飞扬，与山峦相合的气势，给人以勃郁奋发的感动。

他熟练地运用勾、点、皴、擦、分披、纠合之法，墨出六彩黑、白、乾、溼、浓、淡、又能色晕染纯熟快利，以如此技艺，莫不张扬出对大自然独有的觉性，另一个是他对学术深度的认识，蔡丰名重视在学术层面深进，能够研究琢磨彩墨技艺之规律，臻之至深，从再现进入表现，由表象走近内涵，另一方面，把握这种规律的能力也很重要，古人说:“画不可无作家气，不可以有作家气，去作家气便嫩，纯作家气便俗。”这裡说的“作家气”应当是把握、施用技术的心中之“度”，我看蔡丰名的作品，便有把握这种“气”的聪敏，画面才饱满、厚重、不俗，再一个是他对艺术厚度的认识，当学术有了深度，逐渐产生质变，超以象外得其环中，作品便有了“韵”，有了“逸”，进入艺术层面，艺术源于修养，画家“写画须要自己高旷”“须从容自得”，缺少艺术品位，难有上乘画作。画家求得作品的逸趣，境界，则仰赖画家的志识思想。从蔡丰名的画中会看到这种境界，那种山峦的清峭、河流的清冽，云朵的清媚，人物的清懿等等，都阐发出一种特有的神韵与逸气。在他的彩墨画中，刚健中见平和，浑厚中蕴清越，融浸着他的思考。有了活跃的思维，蔡丰名的彩墨山水画艺术必获可喜、可贺的成果。

 (作者张本平系中原书画报总编辑/中原书画院院长)

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