子洋艺术——冯业英

画家简介

冯业英(苏斯泰汉)蒙古族，1958年生于内蒙古乌兰浩特市，1978毕业于通榆师范美术专业，1984年结业于东北师范大学油画专业，1998年结业于中央美术学院综合材料高研班。曾任教于中央美术学院，现任中国国画研究院副院长，中央民族大学客座教授。

艺术简历

冯业英自幼喜欢绘画，从东北师大油画专业到中央美院的综合材料的学习中，美术成绩一直出类拔萃，毕业后先后师从著名画家刘国辉、史国良。冯业英浸淫油画数十年后转入国画创作，其油画、素描、水墨作品面貌各呈，显示出他艺术跨界与探索的勇气以及一路走来的心路历程。从早期油画的藏地风情到近年来的水墨创作，画面从早期的一丝迷茫到现在的清晰方向，呈现着一颗感恩的心一步一叩首的虔诚。在表现形式上，冯业英用油画手法阐释水墨物象，造型准确自如，水墨技法运用娴熟，即深刻把握了对象的特征又微妙地流露出个体艺术审美心理，传统和现代的结合充满深度和细密的意味。很多时候，触动我们的不只是画面，更是画面背后的激情与力量。

1984年，在内蒙古乌兰浩特市举办首次个人油画展，

2000年，作品《拉扑楞寺》参加内蒙古美术家协会举办的美展，

2013年，作品《寻》参加中央党校建校80周年书画摄影艺术展“熔炉”，并被中央党校收藏，

2015年，与著名画家史国良、马海方、陈忠洲在马奈草地美术馆合办四人联展，并由天津人民美术出版社出版了四人联展作品集《画语途中》。作品《黎明的呐喊》参加在798艺术区举办的纪念中国人民抗日战争暨世界反法西斯战争胜利70周年美术作品展，作品《一半尘土一半天空》收入朝阳区宣传部主办的《朝阳艺象》画册。

2016年多幅作品在北京国际保利拍卖公司拍出。

作品多次在《中国艺术家》、《艺术主流》等各大报刊杂志发表，得到业内人士的广泛认可。

个人观点

2015年冯业英在四人联展上接受了中央电视台、北京电视台及凤凰网等多家媒体的采访，就国画创作发表了个人观点。冯业英认为国画的创新必须以坚持传统为基础，不能一味受西方文化的影响：中国的油画素描整体上受西方影响，尤其是解放初期对苏联绘画的学习较多;传统国画以山水花鸟为主，画人物的较少，后来的人物画也受西方写实人物的影响。国画创作必须在传统的基础上来融入新的东西，如果全盘采用西方的理念，就不能称为国画。

评论家点评

“文以达吾心，画以适吾意。”这是苏轼的话，道出了绘画的真谛，我手画我心。心诚了意真了，画面就感动人了。近观冯业英的小品创作，只觉得满纸悦色掩不住。

认识冯业英也有好几年了，这个草原汉子，有着草原人的性格，因为笃信佛教，又能处处感知他的信仰的真诚与执着。这些年，看着他一面教学一面画画，从油画到国画，不断变幻题材，不断尝试各种风格，勤奋地探索着自己的艺术之路。当他展开他的水墨小品给我看时，作品有了自己的面貌，可圈可点。感叹，功夫不负有心人，时间不欺。

中国水墨小品，属文人一格，托物言志或借景说情，唯美而恬淡，引人遐思。冯业英的水墨不同于传统的文人画。传统文人画，强调神似而不强调形似。追求笔墨语言的极致而不追求立体感。他则借鉴了油画的素描造型、形体结构、光影变化，他有所取舍地借鉴、吸收和利用，把这些技法不留痕迹地运用在水墨里。

冯业英的这批水墨，貌似工写结合，其实不然，实际上是油画的笔触来表现花草虫鱼鸟兽，这些艺术形象都有了些微雕塑感，油画和素描的笔触用于造型的线条走笔，油画取向的视觉构架出画面的平衡关系，准确的造型来勾勒形象，用墨色来表现光影变化。而留白的运用凸出了水墨的疏密意味。既不失去写实的细腻精微，又凸显写意的来去自如。于是形象有了写实的细腻真实和惟妙惟肖，又具有了写意的松弛和虚实层次。他画眉眼五官，精雕细琢;画须发纹理逐渐疏放，细处不厌其精微，放处就信笔漫步。而笔触的力度和墨色的变化，轻重缓急的是绘者的心情松紧起伏。艺术家的感情和笔力融在一起。笔之所至，皆为情感行迹。于是，其笔下的形象就具有了生命力。而游移不定的墨与色，使得画面多了一层墨非墨、光非光、色非色的感觉，层次感很强，无形中增强了作品的感染力。

除了技法的自我融汇升华之外，冯业英笔下的花草虫鱼鸟兽，讲述着他独特的审美，诉说着他个性的生活感受。其花草不柔弱，透着疾风劲草的硬朗;其虫鱼鸟兽不野性，而是拟人化地呈现出佛性的悲悯。众生物象内化一份真诚，而后融入笔墨里了。于是，外化在画面上就具有了绘画的表现性。人生阅历与参禅悟道在日常生活里互相参验互相参证，生命的禅悟不知不觉中倾注于笔墨形象。于是，画面的动植物去掉了油画的拘谨，多了份自由。摈弃了油画涂笔的厚重，而多了分写意的举重若轻。油画的功力和水墨的浸淫以及二者之间的融会贯通到游刃有余，为观者带来不同的视觉体验。

冯业英的水墨小品突出的一点是画面充满生活气息。其作品清新活泼、富有情趣，设色清雅匀净、浓淡自如，平凡日子的欢愉之态跃然纸上，颇有些一粥一饭的禅机，流露出冯业英自然随性的生活态度。这种姿态，又游离在实笔与意笔之间、醇厚与淡泊之间，尺幅虽小却见天地的哲理，于朴实中充满自然与温和，在平静里品味生活的点点滴滴，无论是花草还是虫鱼抑或鸟兽都带给我们快乐。态度与心境，就这样在方寸间饱满而立体。

读其作品，风中满池荷花、水塘边三两野鸭，或花丛中一只猫，抑或老屋边一只狗，都似乎是花儿在微笑、生灵们在私语，生机盎然中总是令观者时而会心一笑，时而悠然自得，时而豁然开朗。生命的色泽在笔墨里显现，纯净的美好在褪去了现实的浮躁。内容意涵与表现形式，就这样自由穿梭。不局限于某种经营法则，在探索变通中，找到表达自身体验与感受的最佳方式，风格也就渐渐有了自己的面貌。

画作是美好的，生活也是美好的。

作品鉴赏