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画家林立林：一枝劲绿展风彩

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增大字体作者：李秋霞来源：书画圈网发布时间：2016-05-03 14:56:20

林立林

在中国牡丹之乡——山东菏泽，有一位自幼酷爱绘画艺术的年轻人，他叫林立林。十多年来，为了心中的梦想，挥笔不辍，执拗前行，在当代画坛，犹如一枝劲绿尽展风彩。

近年来，林立林的作品日渐深厚，受到社会各界人士的喜爱，有“画坛新秀”的美誉。国画大师吴东魁赞其“作品具有收藏潜力的价值，为多位成长的年轻画家中代表，望刻苦研练。取众人之长，方成大事也”。

林立林与吴东魁老师写生

也许是心中有梦想，林立林在华中师范大学毕业后，为实现自己的艺术理想，同时也为求得更高层次的艺术造诣，他游学各处，遍访名家，受益甚丰。之后林立林携画卷数幅，只身进京，拜访著名国画家吴东魁先生，获得吴东魁老师的青睐，之后并收为入室弟子，成为吴东魁艺术馆专职画家。

至此多年，林立林每每恭侍于老师画案前聆听教诲、耳濡目染，对老师所讲、所述认真记下，对老师的笔法、章法悉心揣摩，渐得吴氏真传;加之他天性颖悟、勤奋刻苦，一面向老师认真求教，于立意、笔墨、意趣、风格尽力领略，一面临池不缀、刻意攻读，于古书画细细品味、用心临写，逐渐形成了自己独特的艺术风貌，成为当代中国花鸟画青年一代的优秀代表。

近日书画圈网记者专程采访画家林立林。

灵感来自大自然画风得益绘画大家

“ 说起我的绘画，这得益于孩童时期的生活。在乡村的那些年，我特别喜欢一些小动物，用心观察花花草草，每天都在接触大自然的这些个精灵，这也是我画花鸟画的最终源泉。后来在学校接受学习训练，掌握到专业的绘画知识，虽然绘画得到了提高，但我依然认为儿时的生活，尤其是大自然是我最好的老师。”林立林告诉书画圈网记者。

关于绘画上的专业提升，以及自己画风的最终形成与确立，林立林非常感谢吴东魁老师。他说自己最崇拜的是吴东魁画风沧润、挺拔、阳刚、大气。看到他的作品一下子能够被深深吸引住，并能被打动，说明绘画大家的艺术是具有何等魅力。

跟吴东魁学画，林立林收获最大的是继承了吴老师绘画风格，最大特点就是干净大方，不拖泥带水，笔简意概。林立林向记者讲述心得。

林立林花鸟画主要以写意为主，并取得了一定的成就。谈起自己的写意花鸟，林立林有自己的看法与感受——

写意花鸟听起来是很简单的绘画，实际上包含了很多东西，内容庞大而驳杂，这就需要艺术家广博的艺术理念和头脑中包含的万物精灵。我们每个人都有对花鸟的喜爱，其实我也一样，只不过我是用艺术的手法将这些事物表现在作品中，当我画到每一朵花每一只蝴蝶的时候脑海当中总会出现花朵的绽放和蝴蝶纷飞的舞姿，那种美丽、那种动感、那种翩翩飞舞神态、枝头上冒出的新枝、泥土中拱出的娇嫩含羞的嫩芽，哎呀呀，，真是让我的精神层面有种说不出的意蕴，我真是太喜爱这种感觉了，这种感觉只有认真倾听大自然的人才能真正体会到，这也是用语言不好表达的感情，这种感情也只能意会。这种大自然的美丽才是吸引我对艺术最大的追求!

画基稳不浮躁，笔墨当随时代

在林立林花鸟画里，尤以牡丹最多也最为出色。对于这个话题，林立林向书画圈网记者表示，自己多画牡丹，与我生在牡丹之乡的原因，牡丹在我们那里随处可见，真实的牡丹长在菏泽的大地上，但是精神层次的牡丹也深深的扎根在我的心里。就像扁鹊评价一个人的病情一样：“疾在腠理，汤熨之所及也;在肌肤，针石之所及也;在肠胃，火齐之所及也;在骨髓，司命之所属，无奈何也。也许我的病根已经深深的长在我的骨髓上面了，司命之所属，无奈何也。但是这种病得的是那么的舒服，那么的舒畅，那么的无所畏惧。

作为画家，要“笔墨当随时代”，向大众传达一种什么情绪?要有着怎样的精神内涵?这是画家必须关注的。任何时期的绘画都能反映出他的大时代背景，这也许是时代造就绘画，但是绘画不等于造就时代。林立林说，自己的绘画让人感受的最大特点是不浮躁。如果说自己的绘画能让人们找到心灵上的一份平静，这也许是算我做出的一点贡献吧.

画坛一枝劲绿的舞动

作为画坛一枝新秀，林立林告诉书画圈网记者，近期准备举办个人画展，为此创作了一副自认为满意的作品。之所以说是满意是因为这幅作品是他自绘画以来画的最大的作品。据他介绍，该幅作品以牡丹花为题材，画中所绘花丛之中栖栖着几只八哥，它们或在对语，或在觅食，也许它们看见了花丛的另一边有蝴蝶有蜜蜂，花丛就是它们的家。自己希望展现的就是心中那一方净土，在这片净土之上生长着我所喜爱的牡丹花，在这片牡丹花海展现了牡丹的精神，人人说她娇艳其实她很坚强，枝干的沧润老辣足以承载这种雍容华贵，也像一个人的品格能够承载他的财富一样。虚实的处理展现了画面的远近高低，使她看起来厚重而深远。青青的绿草芽不正是润物细无声的产物吗?这真是，细雨飘来润枝头，叶叶精神花满头。群玉山头瑶台会，云穿衣裳画有容。