吴守明和他的山水画

吴守明，1938年生，河北省滦县人。1953年--1956年在河北省立唐山中学就学，美术受教于宣道平先生。1956年--1961年在天津美术学院就学，师承秦仲文、李骆公、李智超、刘君礼、王颂余、孙其峰先生，尤其得到张大千的入室弟子刘君礼先生的亲自传授，为张大千的第二代传人。中国美术家协会会员，中国书法家协会会员，河北省美术家协会二、三届理事，河北省山水画研究会首任会长，河北省书法家协会第一任常务理事，河北省篆刻研究会首任副会长， 享受国务院特殊津贴专家,国家一级美术师，河北美术学院终身教授，河北书画诗词艺术研究院院士，河北省政协文史馆馆员，扬州八怪书画院名誉院长，河北大风堂画院名誉院长。

吴守明的山水画被中南海、毛主席纪念堂、中共中央党校图书馆、八大山人纪念馆、烟台美术博物馆、扬州八怪书画院、香港、台湾等地区及美、英、法、奥、日、加等十几个国家收藏。

吴守明和他的山水画

郎绍君

吴守明是我的老同窗——在四十余年前的天津美院，我们一起度过了五个难忘的春秋。那时候我不大用功，课余只爱看闲书，踢足球。守明学兄不同，他课上用功，课下勤于握管，遇到假日，还常到先生家中请教——教国画的秦中文、李鹤筹、李智超、刘君礼、张其翼、溥佐、孙其峰、王颂余诸师，都是我们所敬佩的。毕业离校后，守明兄先后在部队和地方做美术工作，担任过河北美术出版社编审，河北省山水画研究会会长，是享受国务院特殊津贴的国家一级美术师，中国美术家协会会员，中国书法家协会会员，河北省美协理事。他始终与各位老师保持着联系，一有机会就去看望他们，并继续向他们请教。80年代，由于西方现代美术思潮对传统中国画的冲击，守明兄心不平，克服种种困难，先后为何海霞、张其翼诸先生编辑出版了画集。其翼先生是文革中被迫害致死的，家中藏画也被洗劫一空。守明兄到处搜集资料，翻拍照片，终于编成了《张其翼画集》，使老师母感慨不已。前两年，他又编辑了10卷本的《孙其峰书画谱》，使其峰先生杰出的艺术成果以广泛传播。这种尊师敬道、为发扬中国画传统默默劳作和奋斗的精神，使我非常佩服和感动。

守明兄以山水画著名，兼擅书法、篆刻和评论著述，先后出版过《山水画变革要述》、《山水画构图》、《吴守明画集》等书。他的创作参加过全国美展，曾获中日美术交流展银奖，美国休斯敦世界和平艺术大奖铜奖，加拿大多伦多国际艺术双年展优美作品奖，作品被中南海、毛主席纪念堂、八大山人纪念馆，以及美、英、法、日、奥、加等国的爱好者所收藏。他坚持在传统的基础上创新之路，曾用功临摹历代名作，有坚实的笔墨功底;他重视师法造化，曾多次深入三峡、黄山、庐山、太行、峨眉、漓江、黄河、长城等地写生，纳千山万水、千岩万壑于胸中;他访问过国内许多著名艺术家，虚心借鉴他们的创作经验，丰富了自己的见识与技巧。他还喜欢读诗赏乐，并从中体悟艺术相通的真谛。

他笔下的漓江烟雨、峨眉奇观，能摄取南方山水的神韵，他描绘的黄河、长城、塞北高原，能表现北国山川的坚实。他是北方人，有北方人质朴执拗的气质，对北方自然所包蕴的文化风骨有切身的理解。其作品稳定雄阔的构图，生动真实的形象，有力的笔线和浓郁的墨色，都体现了这一点。

守明是位较为理性的画家，又受过系统的素描、色彩训练，他画山水强调气韵、结构、层次，用笔严谨，墨韵浑厚，色彩明丽，擅于具象手法表现自己的感受，风格偏于写实。他正在努力追求“道法自然”的艺术境界，使其画作再放开些，再从心所欲些，再生拙些，相信守明兄会有一个新的突破!

责任编辑：麦穗儿