重彩画家赵毅访谈

赵毅，中国美术家协会会员。群众文化副研究员。 供职于重庆永川区文化馆。从师白德松，杜显清，付中超等老师学习国画人物，从师严松父、周北溪先生学习国画花鸟山水。从师吕树中、康宁学习版画。

记者：您的作品《无染》是否体现了您在生活中深受“出淤泥而不染”的影响。

赵毅：当然有的。人们常常把妙龄女子比喻成花、或者将花比喻成妙龄女子，那是因为花和妙龄女子都是一个生命过程中最为精彩的时段。但这个精彩又比较短暂，所以，格外让人关注。世间所有的美好事物都是抓人眼球的，每当各种鲜花盛开，每当气质美女晃过眼前，相当于一场精彩自动呈现，爱美之人定然不会回避(一笑)。至于荷花，从混沌的水里生长出来，它袅婷的姿态、干净的容颜，不染尘埃的气质，自带几分高贵。从古到今、从百姓到显贵，从武夫到墨客，没有一人不喜欢的，原因极为简单：美。

记者：将重彩工笔转为水墨写意的缘由，以及今后的创作方向

赵毅：美术这个领域太过广阔，表现手段多种多样，由此带来的“美”的面貌各有精彩。我以前画的那种所谓“重彩工笔”，都不是传统意义上的工笔画。我喜欢“艺术贵在创新”论道，总想画出一点属于“自我”的感觉来。所以，在那一阵子的“工笔重彩”里，妄为的加入了一些自以为是的画法和材料，结果是：好多“作品”都以越描越黑的面貌宣告报废。最近转变到水墨画法，只是因为画那样的“工笔重彩”太费时间。至于今后的创作，水墨不是唯一。看当时的心情和感受吧。我还是想把我的色彩能力尽量引申到我的画面里来。尽量画得“不同”一点。自我评价：我大约算是一个兴趣比较广泛、缺乏深度专研的人吧。

记者：简述《蜀乡人》的主旨和创作背景。

赵毅：《蜀乡人》创作于89年上半年。时缝89年是全国美术届展，就想通过届展加入美协，所以有一定动力。那会做创作有一点点经验了，在酝酿画什么的时候，刚好看了一篇描写四川农村生活的报告文学，题目记不得了。里面的内容有劳动生产、婚丧嫁娶、邻里纠纷等等，写得很生活、很丰满动人。看完后一下子就来了想法：直接把书中的情节转换成画面应该是不错的选择。还有一个有利的因素是我对农村生活也比较熟悉。那几年跟着白德松老师学创作时在很多乡场悠转过，画了比较多的速写。想法定好了，做起创作来好像还算顺手，基本上是把速写本的场面搬下来，再稍作添加就形成了画面。最后《蜀乡人》做成的组画，一共八幅。在重庆获得一等奖后入选全国美展也比较顺利，然后如愿加入中国美协。

责任编辑：麦穗儿