大美不言 雅然纸上——青年画家胡新安艺术创作写真

“一雨涤烦暑，攸然旷我襟。凉风引秋意，夕磐定禅心。扫石成孤坐，倚松时一吟。夜深樵唱歌，岩溜续清音。”这是胡新安颇为喜爱的《宿麓山寺》。在她看来，优秀的书画家应淡定入坐，保持初心，潜心扎根中国传统文化的沃土，与山川交心，悟生命所在，在无声画作中绘就大美。

文化素养的长期积淀，让胡新安对中国画艺术有了独特的见解。她认为，五千年的中国传统民族文化是中国画的命脉和根基，如果没有博大精深、绵绵不绝的中国传统文化的滋养，中国画就只剩一具空荡荡的没有灵魂的“躯壳”。现在一些画家过于追求“西化”，而忘了中国文化之根本，那也许就是舍本求末的结果。中国文化决定了中国绘画的走向，做为一个中国画家，更要把民族文化里最精粹最深刻的地方完整更好的表现出来。

以工笔画为例，这不单单是作为一种绘画技法存在，它表达的“传统”不仅仅是题材，如画花鸟、山水、人物，而是千年以来，中国画所显现出来的气韵生动的独特气质。除了笔法之外，更重要的是表现对象的内在精神，表达画家对客体的情感和评价。在它身上承载了许多文化的内涵和中国人的心性。它对于中国艺术来讲是不可分割的。没有了工笔画中国的艺术就没有这么绚丽，也没有这么耐人寻味。胡新安表示自己将会继续注重修养与学识的积淀，在书画事业中弘扬中国的优良传统文化，同时注重对于当代画家对当下社会生活的感受和思想的表述。

白驹过隙，恍如一梦，带着 梦想，胡新安从最初的临摹学步到独树一帜，在家人、恩师和朋友们的支持下，逐步成长，品尝到了付出的艰辛和收获的甘美。她的工笔画如一股细腻的和风，体现出“有巧密而精细者”的境界，也正是她悠悠绽放、波澜不惊的真实写照，弥漫出“云在青天水在瓶”的一丝意蕴。胡新安在优雅中求清逸，既不失院体的工整凝练，又有写意的画风。“含蓄的笔势，绝弃风华，温静的墨意，精炼于骨，淡雅而质朴”，展现出凝气聚古的典雅特色。画作始终立基于传统，竭力在步步为营中走出自己的方向，为当今画坛吹来一股清新淡雅之风。

责任编辑：麦穗儿

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