【雅昌圆桌】一拍在线油画谈：学院油画的价值探索

张恒：差异在于取舍

张恒 ：刚才因为已经简单地说了一些了。首先，我们在学生阶段所学的规律性的部分。尤其是油画需要涉及的很多方面，都是很科学的。比如说解剖学，我们记得上学的时候还要研究全身骨骼有多少块，肌肉多少块，动态之后那个肌肉的变化，包括透视学，让在二维的平面上真正地显示出一种三维立体式的效果，这都跟一些相关的科学有关系，在这个过程当中你就会随着记忆的进步，你就会发现你越来越驾轻就熟地去把一个东西还原成真实的或者是看起来更像一个真的东西，这是我们原来对绘画甚至是对油画的好像大家的一个共识，最早我们的兴趣之所以选择油画基本上都来自于他能画得更像，这个是国画达不到的，随着自己的这个艺术创作有些方面就会发生变化。

上学的时候我记得靳先生就经常提，说他那个时候评点当代绘画，因为我们知道一画室总给人一种好像太古典，太古典总给人一种相对来说保守的这样一种印象。那个时候靳先生就说，当代的绘画就是在我们平时所研习的这些规律性的基础上有取舍，就是你会强调一些东西，然后再把有一些东西给去掉。这种面貌出来的时候，已经开始跟传统就拉开距离了。我的印象非常深，靳先生说得非常的精辟，他虽然说得很通俗，但是这个通俗里边含的真是很高的那种艺术造诣和理解。因为艺术的规律说白了并不多，也就那么几样，虽然掌握起来并不容易，得需要你花可能一辈子的时间去探索，但是你要放到口头上，放到文字上并不多，在这儿不多的几个内容当中你怎么能让每一个人画出来的东西都不一样，千差万别，恰好就是你的取舍。所以作为一个中国艺术家，你面对的媒体、媒介又是一个西方的传统的媒介，在当代的语境下需要处理怎么去加以概括、提炼、取舍是非常重要的。还是每个人你自己的背景，你的环境，你的喜好跟这些都有关系，有些人可能像理斌他就一直可能是对肖像始终是感兴趣的，晓宇也是，因为我最近没有看到晓宇的画我还不太了解，理斌的画我看了，他是对肖像一直感兴趣，其实肖像是非常难的，你看艺术史上所有的大师几乎都是画肖像的，好像是你肖像画不好你就当不了大师，所以说这个难度是非常高的，当代这个语境下，就已经被打开了，好多当代的大师他可以用各种题材去进行。刚才张英剑也提到其实你的态度非常得重要，至于说你用什么样的素材其实那些东西都只是一个你这一段时间的一个兴趣而已，最终你通过他了，刚才主持人也提到了是要表达作者本人对社会的理解，对整个时代的认识。我可能刚才谈的这些不太具体，但是我觉得应该是每一个创作者可能他都能够在某个阶段，能够感觉到这个东西。

雅昌艺术网： 李晓宇讲一讲你对语言和对象的认识。

李晓宇：我始终在探索绘画的语言

李晓宇：我自己感觉来说，我始终就是在研究生阶段和博士阶段学习来说，始终围绕着绘画语言的探索也好或者是当代的中国油画研究这种课题上，为了完成课题这方面，真的寻找自己最终的方向，可能是画家一辈子的事，就我来说，我始终还是倾向上比较喜欢17世纪左右那个画家委拉士贵支那个阶段的作品，作为一直迷恋他那种方式画出来又很具体，但是又不拘泥于，很拘泥的那种画的感觉。对应到自己的绘画上来说，所以我始终选择了人物作为画面的主题来描绘，当然题材上，风景我们也有涉猎，但是始终感觉好像是作为一个就是自己的辅线一样，因为自己的体会上来说，我感觉到画人如果是自己在画室里创作画人这个思路延续一两个月的情况下，再拿起笔来去画风景，可以作为是一种调剂也好或者是换了一下脑筋，回来再面对自己原来画面画人物的时候他也会很清醒，本身在学院学习的时候，我们都会有练习，现在自己我感觉自己画的风景加入自己的审美情绪之后也还是有了很多变化，越来越觉得有的时候画风景其实把画人的感觉带进去，他也会带有一种情绪在里边，你赋予他更多画面呈现出来更多。所以在画人的同时，画风景的两条路我觉得都完全可以走出来，这都是永远的课题。

雅昌艺术网： 其实绘画的对象已经不重要了，就是说就像马格里特画的《这不是一把烟斗》，实际上是让看画的人重新回到绘画，不是说这个烟斗画得真像或者是这真的是一把烟斗，不是这个目的，绘画回到绘画本身。

李晓宇 ：画家画的更多的其实最后都是自己，所谓画如其人，很多这样的，也许有时候我觉得挺有意思一点张老师对这一点体会会比较深，其实在市场上体会的可能是别人选择了他的画和他的画，其实更多的是一个观众来最后是一个收藏家选择的是画家本身。

雅昌艺术网： 对，其实收藏家并不是收藏了一个风景或者是一个人物，实际上还是选择了这个艺术家整体的一个气质或者是他们的一个创作方向，夏理斌也谈一谈。

夏理斌：对象承载的是艺术家的思想

夏理斌： 我觉得这个话题特别有意思，因为我们越来越离核心，绘画的本体越来越近了，涉及到语言和表达，这个语言实际上包括刚才几位画家和主持人都在聊的时候我就在想语言实际上是一个规律性的东西，无论是我们在教学，在学习还是在创作中间，其实很有意思的一个问题我刚才就在想引发出来的，怎么样是一种合适的语言，那语言如何去学习，去传授，然后怎么去总结。实际上这个是作为一个教育工作者或者是一个画家自己作为创作的话是特别重要，而且值得思考的一个问题，语言的来龙去脉，我觉得就得琢磨我们的表达，我们要想表达什么东西，实际上不是说我们练就了一身的素描的功夫或者说练就了很好的色彩感觉，当然这个是作为一个学院的学习是非常重要的一个基本功。但是好多毕业生也好，好画家也好就被好的基本功给束缚住了，为什么呢?就是说一方面没有找到一个很好的表达的一个突破口，刚才主持人说的烟斗没找到，或者是薛堃的厂房没找到，实际上好多人就被一生的好功夫给框住了，同时就是说怎么样子的一种语言是一种规律呢?这个也是因为我们几个人都是从美术学院这么多年的受教育出来，实际上就是说在这个过程中间大家我们自身都在思考作为一种基本功、语言、规律这几个词也是经常蹦出来的，哪些属于是基本功的范畴，哪些是属于规律性的范畴，实际上就是说语言是重在表达的，比如说我现在特别生气，实际上坐那儿没有肢体语言和没有口头的表达语言的话这种生气的状态是传递不出来的，我们画家表达的就是这种情绪和精神实际上就是通过绘画的这种语言去表达，实际上我们就是，我自己就在琢磨有没有这么一个提出来这么一个问题，我们能否从语言的脚步去重新梳理西方绘画史，能否从语言的角度重新梳理中国的绘画史或者是文学史或者是其他的脉络的时候这里边的语言规律有时候就会一目了然或者通过一定的研究和一定的梳理，语言就慢慢呈现出来，他是越过表象的，就是艺术作品也好，文学作品也好，这个表象的，刚才主持人一再强调的我是特别的感兴趣，就是不在一张画，不在一个烟斗，而是在烟斗后面的那个，实际上就是艺术家要表达的那个东西，我们作为艺术家的话，就是提出一个可能性，就是表达怎么样的表达是一个好的表达，怎么样的一个语言是一个好的语言，或者怎么样去找里边的规律，这个可能是我自身的一个困惑或者是接下来特别重要的一个思考点。

上一页  [1] [2] [3] [4] [5] [6] [7] [8] [9]  下一页