诗情画意 道法自然——郭浩然的诗书画

福：当代应该也有中国画大师存在吧?

郭：这就仁者见仁，智者见智了。据我所知所谓“大师”只是当代的说法，在古代一般只用来称呼出家人。中国古代的画家们从来也没人敢自称“大师”，或脑残的接受别人称为“大师”，因为这与中国一贯的人文精神相悖。现当代所谓“大师”们，要么中西嫁接，要么自创技法，胡涂乱画，多为欺世盗名、利欲熏心之辈!

福：那就没有几个有杰出成绩的高手吗?

郭：当然也不是全没高手，黄宾虹、张大千可谓其中之佼佼者，一个理论精，一个技法深而已。

福：你怎么看现代大家所推崇的文人画?

郭：哈哈，现在几乎大多数画画的人都认为自己画的是中国自古一脉相承的文人画，其实恰恰相反，绝大多数却与文人画不沾边。记得傅抱石先生是这样界定文人画的，首先能文，其次人品高尚，再次画工精湛。这只是他的一家之言，受时代所限，也无可厚非。但对此我不敢苟同。前面已经说过，所谓文人画，即是中国画中所流露的一种人文精神，一种文化情怀，一种自先秦以来始终贯穿于中国人血脉中的文化意识和审美观念。从唐代王维的诗中有画，画中有诗开始，到宋代的米芾、苏轼的大力发展，广大的文人士大夫阶层遂成为中国画的主流。元代进入异族统治时代，大多数文人不愿做官，遂寄情于书画，多隐逸之流，于是涌现出元四家这样的杰出画家，中国画进入了真正的文人画时代。再经明朝董其昌的大力提倡，中国画的审美也以古雅疏淡为最高境界，所谓“逸品”最高。

首先画画的多为经受过诗书教育的传统文人，这些传统文人都是自幼童蒙入学开始接受中国传统国学教育，熟读四书五经旁及诸子百家，中国文化的价值观、审美观贯穿他们的一生，是谓中国画的主流。至于人品高尚，颇不尽然。众所周知，董其昌官声不显，精擅钻营，晚年为恶乡里纵子行凶，下场不佳，但这并不影响他成为中国书画历史上的巅峰人物。至于画工精擅与否，这与个人的修为有关。有人以诗书为主，作画不过爱好，故多“逸笔草草，聊写胸中逸气尔”，有人则以画为主，自然画工精湛，关键是画中所传达的文人气息。西方人说，西方的绘画是科学的，而中国的绘画是哲学的，诚哉斯言。

而进入现当代以来，尤其是建国以来，我们的美术教育和审美体系发生了巨大的变化，绝大多数的画家作品中基本上再也看不到那种传统的文人气息，更别提什么诗书画统一的境界了。尤其书家、画家成为一种职业以后，绝大多数以书画作为赚取名利的工具，又怕自己被人说没文化，所以处处标榜自己是文人画，故作高深，百般丑态，令人作呕而已。

福：你的话语一阵见血，是否太尖刻了，会得罪人的。

郭：我活了半辈子了，既不想在某某体制中混饭吃，更不想以此跑江湖卖画糊口，何必在乎那么多!有些话如鲠在喉不吐不快罢了。

福：古人说：“笔墨当随时代”，现在新时代是否当有新气象?

郭：其实笔墨仍然是那个笔墨，只不过时代变化，艺术家终究是人，是带有时代气息的个体，自然带有时代的烙印，所以当代的艺术家们其实根本不必追求所谓的“文人画”，完全可以用传统的笔墨开创出属于自己的风格和特色。当然，这个时代多姿多彩，追新出新和创新，五花八门层出不穷，何必非要标榜自己是“文人画”呢?没文化也可干大事，古人不是说“坑灰未冷山东乱，刘项原来不读书”吗!哈哈!

福：我可以把这看作是一个冷笑话吧，现在有些人以“活在当下”为座右铭就是此意吧。

郭：“活在当下”很有意思，无比真实，很有些赤裸裸的气概!确实，他们可以这么说，过去终究是过去了，未来天知道是什么样?我管不了那么多，我只活在当下活好现在，天经地义。这就好比一个赤膊大汉站在街中心，大声说老子只管吃饱喝足，哪管它洪水滔天!

福：原来你是这样理解这句话的，确实有点那个意思。不过这显然背离中国文化传统了。

郭：是啊，不过毕竟这是一个无比多元的社会，也总会有那么一些不一样的人，我称之为有良知的艺术家，他们更知道珍惜中国文化的传统和传承，更珍惜血脉中的人文精神，更看好中国文化的未来，因此而孜孜不倦的追求和耕耘着，中国文化的精髓也必将因他们而延续和传播，我向他们致以崇高的敬意。

福：中国向来有诗书画统一之称，我知道你很早就学古诗词创作，后来我又读过你发表的一些现代诗，现在你又回到了古诗词创作，这在你的画作上经常见到，这中间经历了怎样的过程?

郭：小时候学古诗词纯粹是受古书影响，古书上经常有大量的诗词作品，读了觉得特别好，就学着写一些。根本不遵循严格的平仄韵律，纯粹好玩而已。上大学后开始认真读了一些诗词格律方面的书，才算稍窥门径。大学毕业后到北京工作，那时正是朦胧诗高潮时期，也结识了一些有名的现代诗人，便也开始写现代诗和小说。当时以郭也的笔名发表了一些作品，也与别人出过合集，但在九十年代后就再也没写过现代诗了。近年来又开始写一些格律诗，主要是题画诗。

福：嗯，我确实看过不少，印象最深的是一首题写安徽天柱山古松的诗，“一树横斜一树直，梦里依稀醒后痴。人间自是多歧路，何必临风襟袖湿?”

郭：呵呵，谢谢你还记得。

福：古人说“诗中有画，画中有诗”是不是诗词与绘画之间联系很深啊?

郭：自从唐王维以后，中国画家基本上都是由文人士大夫担任，所以追求诗情画意是自然而然的事。诗是无声的画，画乃有情的诗，诗所未能尽言则画宣之，画所未尽之意则诗补之，这正是中国画的特色，也是所谓文人画的由来。龚贤说“画者诗之余，诗者文之余，文者道之余;不能诗，画无理，因知书画皆士人之余技，非工匠之专业也。”充分阐述了传统文化中诗与画的关系和作用。当然宋以来的院体画除外，他们基本都是服务于宫廷的专制画家，只有签名的权利，画上多无诗作。至宋末元初赵孟頫提出书法入画，所谓“石如飞白木如籀，写竹还与八法通”，诗书画才开始真正融合起来，以后则成为文人画的标志。近代以来，张大千以后，画家基本上都是职业画家，能自作诗并书法过关的画家已经很少了，至于有些人自我标榜为文人画或新文人画不过是个笑话而已。其实在文化史上，诗比画的地位更高也更难，影响也更大。诗直接触动人的心灵，一首好诗的影响力更为深远，甚至会影响一个民族的文化发展。而画则远远不能与诗相提并论。而且题在画上的诗词，多与画面所表达之景物有关，这也是题画诗的局限性。

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