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持开放的心灵走入纯粹－－我读李学明先生的人物画
风格过后，画外有“话”极为重要。李学明心所皈依之家园就是这段于故乡村庄的闲居时光，这里的一草一木，风物人情，提供给了他无比丰富鲜活的生活素材，也便有了对“桃花源”式清欢生活梦境般的超脱，还原出了生命的慢节奏，发现了生命的最可贵，见出了一份恬淡闲适，一份实在与大气。无我有我，有我无我，虚怀若谷，包罗万象，学明先生的绘画形式语言就在其间。尤其是他画聚众场面，展现出其全面的驾驭能力，用笔稳健与率性独属于他。
综而言之，李学明其人其艺作为一个极具范式的文本，在当代中囯画坛有着明显意义。新时代要求艺术家的创造精神更为强烈，从美术教学的各个体系来说，各自一套成熟理论，也都有一定道理。李学明先生没有刻意把自己归结于哪家哪派，他以开放的心灵、谦虚的态度，广纳多方，自出机杼，以能完好表达“澄怀味象”“含道映物”“天人合一”的正大气象为最高旨归。在绘画性上，他比“古文人样式”的“笔墨之戏”多出细节，在反复的笔墨交叠处虚实互换、层次递进、比例推敲非常明了，所以也大方得体；他又比学院派所追求的“技法严谨、理性构造”来得更为放松。他义无反顾地删繁取要，以一当十，情之所至求其“笔精墨妙”“画外有画”，他相信，只要情感来得真实，笔墨虔诚，关于一些构图关系的细微计较没有必要，“气韵生动”永远至上。所以，他一直走在传统经典程式的文脉当中。
因此，李学明的“笔墨之道”已甚明了，他始终是处在渐悟与修行的过程里。中国儒家精神所谓“克己复礼”“内圣外王”，向来文人士子欲“齐家，治国，平天下”先要在“格物，致知，正心，诚意”上面修练功夫，还原生命的一份清净与纯粹，而这于时下看来竟变得如此困难而奢侈！李学明先生的精神取向正是对这一生命基础的最好诠释。在这个信息多元、信仰缺失、利欲熏心的环境中，我们太多人迷失了民族本根，被一系列“热效应”“形式诱惑”冲晕头脑。尤其精神领域里的“艺术家”，其赖以存在并崛起的因素便是对民族传统文化价值体系的再次审视、再次升华。李学明先生信念坚定，很快突显出了他的亮色：无论是对图式、内容进行更新，还是面对国际新主义新形式，必须立定中国的高级写意精神来取舍。“为学日益”“为道日损”，磨砖成镜，悟后修行，就如画里的闲叟真童“抱一、守一”，穿衣吃饭，神游清欢，一切自然。
精神守恒，形式自出，学明先生的艺术风格已然鲜明，笔性笔法澄明灵秀、朴素博雅，极具个人风范。他以单纯的“古典符号”和现代人的“开放心灵”构建出轻松丰富、虚淡致远的时代图式，既验证了传统艺术精神之永恒，又彰显出传统艺术之包容与变幻的特性。就如苏州的朱季海先生所说：“真正好的艺术在中国——中国的古老艺术，能把它们好好整理出来，是会震动世界的。”
所以，李学明先生的水墨世界、写意精神给予了当代画坛一个美好启示，一份自信与肯定，他有功于当代，非常值得我们尊敬与学习！
（作者系当代著名艺术评论家、画家、艺术策展人）
