匡晔：一个华人导演的“小金人”梦想

匡晔：1988年5月出生于山东济南，青年导演。2008年就读于韩国世翰大学3D动画设计专业，师从韩国著名漫画家赵德弼教授，于2011年取得美学学士学位。同年以优异的专业课成绩考入韩国传统名校建国大学研究生院，并2013取得多媒体设计专业美学硕士学位。毕业后，于2014年远赴美国继续深造，就读于美国纽约电影学院电影制作专业，并于2016年取得了MFA硕士学位。在美求学期间，凭实力短片，先后获得奖项。短片《Harmonica》：获得第50届休斯顿电影节REMI奖;获2016卡内基梅隆大学国际电影节 短片比赛大奖;获得第六届洛杉矶国际地下电影节最佳学生电影奖;入围69届戛纳电影节短片角等等。短片《locked》：在第50届休斯顿电影节上展映;获得第六届洛杉矶国际地下电影节最佳剧情类短片 ，最佳男演员，最受观众喜爱电影; 2016年年 最佳短片大赛 Award of Merit WINNER;入围2017年，Red Wasp Independent Film Festival;入围70届戛纳电影节短片角(Festival DE CANNES Short Film Corner)等。

从动画艺术到光影艺术，走进斑斓缤纷的电影王国

从小对艺术有着深厚兴趣的匡晔，1988年5月出生于山东济南，中学毕业后，考入韩国世翰大学3D动画设计专业，师从韩国著名漫画家赵德弼教授，2011年取得美学学士学位，同年以优异的专业课成绩考入韩国传统名校建国大学研究生院，并于2013年取得多媒体设计专业美学硕士学位。建国大学的艺术设计专业在韩国具有极高的知名度，其影响力遍布韩国各个领域。

2013年秋天，匡晔结束了韩国5年多的留学生涯，带着对未来的憧憬和梦想，于次年初登上了飞往美国洛杉矶的航班。在韩国的最后两年，他有幸参与了两部韩国电视剧的后期制作，这无疑打开了他的新视野，让他对影视剧的创作产生了浓厚兴趣。“每次提起电影这个词我都挺激动，在接触这个行业前，我连影迷都算不上，看过的电影屈指可数，可奇怪的是每一部电影都记忆深刻。”提起跟电影的结缘，匡晔这样解释说。

毕业前夕，在与导师的一次闲谈中，匡晔无意间把自己想要拍电影的想法告诉了导师，导师十分赞同，因此，他决定把自己的学生生涯再延续两年。经过大概一年的充分准备，匡晔如愿以偿地站在了好莱坞这座电影王国的土地上，就读于美国纽约电影学院电影制作专业，开始了追逐自己的电影梦想，并与2016年取得MFA硕士学位。

“对我来说，电影是最直接也是最高级的艺术表现形式。在我看来，电影所传达的艺术价值最容易被世人理解和接受，所以称之为最直接;而电影亦是融合了众多不同的性格和天赋才凝缩出的精华，所以称之为最高级。”匡晔对这项事业已经有了比较深刻的认识和理解。因此，在去美国之前的几个月里，他几乎看完了所有还能记起名字的影片。用他的话说，大多数是跟着剧情看一看笑一笑，有的时候也假惺惺地沉思一下，顺便搜一搜这个导演的背景，以便以后可以跟别人“切磋”。

来到洛杉矶以后，陌生而又新奇的环境给匡晔打开了另一扇人生大门。他所生活的城市伯班克距离洛杉矶市区大概20分钟的车程，这里是环球影城、华纳电影公司和迪士尼公司的所在地。走在街上，到处都能看到这几个公司的标志和他们新上的电影海报。在餐厅和咖啡厅里，只要稍微留意一下坐在旁边桌子的人们聊天的内容，十有八九都和电影有关。那些知名商业电影的周边产物更充斥着每一个角落，匡晔第一次感受到，原来电影可以对人们的生活带

来这么多的影响。

第一次去好莱坞，道路两旁的古典建筑，环绕在建筑周围的棕榈树，穿插在棕榈树间的霓虹灯，还有霓虹灯下热情又张扬的小商铺，仿佛每一处都在某一部片子的段落里出现过……这一切都深深地感染着匡晔，也影响了他的选择。匡晔毅然决定由原先单纯的技术制作向执行导演转换，以便更有利于主宰自己的思想和情感，更有助于在影视领域创新发展，实现自己的理想目标和人生追求。

从困难重重到阳光初现，在实践磨砺中得到成长

来美国的第一个月，新鲜感还没有完全褪去，各种各样的困难便接踵而至，生活环境的不适让身体吃尽了苦头，幸好没有影响匡晔的学业。但是，一些从没听过的规章制度，却让他无可奈何，更束手无策，最后还是通过各种各样的罚单让他记住了它们。对于语言问题，除了硬着头皮说外没有别的办法，着急的时候，匡晔时不时地会蹦出几句中文甚至韩语，经常闹得跟他说话的人一头雾水。

让匡晔觉得最棘手的还是自己的专业词汇量不足，许多专业词语完全听不懂，只能全程靠字典一点一点理解之后，再和别人进行沟通。在学校里第一次拍摄作业练习的前期准备会议上，跟他分在同一组的组员来自世界各地，英文水平参差不齐，再加上混合着各种地方口音，场面别提多混乱了。他们所有人都很努力，也很有耐心，世界大同的理念在这一刻十分强烈。最终，大家一边互相猜测对方的意思，一边在各种手语的帮助下，磕磕绊绊地开完了会。

第一次摸到拍摄器材的他们如获至宝，大家都用家乡特有的方式表达着兴奋之情。老师讲解完使用方法和要领，他们迫不及待地开始了各自的“电影制作”。可上手后才发现除了熟知器材的操作知识之外，还需要有个强健的体魄去搬动它们才行，把他们称作“艺术界的搬运工”一点都不假，他们不得不硬着头皮呲牙咧嘴地埋头苦干。为了密切团队间的配合，需要每个人轮流担任不同的职位甚至演员，匡晔的真切感受是，最后成片的质量虽然难以形容，但能在屏幕上看到所有人的努力，也算是一个好的开始，毕竟渗透着自己的努力和汗水。

随着知识的不断丰富，以及相互间更深入的了解，大家的工作效率越来越高，作品的质量也越来越好。“这就是电影吸引我的地方之一，一部电影的成功并不仅仅是人与人之间合作的结果，更多展现的是人与人之间由陌生到信任的变化过程，这些点点滴滴都会体现在每一帧每一秒的画面里。”匡晔对此体会很深刻。

随着拍摄机会逐渐增多，难度也越来越大，学校的资源已无法满足需要了。匡晔把目光投向了工作在一线的专业人员，他希望能通过合作尽快进入这个行业，同时搜罗到更多优质的人脉关系。“好莱坞不愧是电影王国，在这里，随便去一家咖啡厅，为你点单的人就有可能是未来的奥斯卡最佳演员。随便搭乘一辆出租车，司机就可能变成你下一个项目的制片人或者编剧。这些却需要自己做出常人难以想象的努力，对个人的情商也是一个强有力的挑战。”匡晔说。

然而，麻烦总会在最不经意间跳出来，拍摄经费的预算不足几乎是这个行业永恒的问题。再加上匡晔缺乏经验，很多衔接工作做得不到位，造成了很多部门和人员之间不必要的混乱。最初的自信被一点点消磨殆尽，甚至影响到了大家的团结。面对这些，他觉得能做的就是保持一种谦逊的态度和一颗包容一切的心。拍摄前，匡晔与每个组员都要单独谈心，除了用尽所有自己掌握的积极向上的词汇，每个眼神也都表达着最真挚的诚意和志在必得的决心，当然，结果是有人离开又有人补充进来，庆幸的是几个主创人员都很忠诚于他。匡晔在不断遇到困难和克服困难的过程中，靠着真

诚、执着和初生牛犊不怕虎的闯劲很快地成长起来。

从传统经典到多元相融，艺术电影永远是他的第一选择

一个人能否在某个领域有所成就，起初的目标定位非常重要。匡晔在跟几个不同国家的制片人聊天时，所有人都会问他同一个问题：“作为导演，你想拍什么样的片子?”他的回答都是艺术电影。为什么呢?匡晔解释说：“理由很简单，电影是艺术品嘛。”听到这样的回答，他们都会笑一笑，眼神中充满了一丝丝不可察觉的惊讶，剩下的便是意味深长的包容与理解。匡晔很明白他们表相下的深层含意，他更清楚艺术电影早已经被边缘化了，而在这时进入这个行业，必须先从艺术电影入手才行。环顾周围的同行们，绝大多数都由当年的追梦人变成了现在的行业工作者，因此，匡晔决心坚守这块阵地，初心不改。

匡晔觉得，目前属于艺术电影的最后一块净土可能就是电影节了。几乎所有的电影节都有同一个口号：艺术电影永远是第一选择，这应该是艺术电影创作者们在现实社会中唯一能追求的东西了。华语电影历史上，八九十年代的作品让他印象最深刻，一部《霸王别姬》让中国电影成为世界焦点。《活着》、《红高粱》、《阳光灿烂的日子》等中国大片，更让他坚信中国的文化传统，在世界舞台上永远都占据着重要一席。同时期的香港、台湾电影又让他看到华语片的另一种面貌，《英雄本色》、《重庆森林》、《悲情城市》、《牯岭街少年杀人事件》，一想到这些大师的作品他都会肃然起敬，钦佩不已。

匡晔被好莱坞那些黑白电影彻底折服，六七十年前的情节现在看来依旧如此扣人心弦，甚至没有一点落伍的感觉，不得不说这才是好莱坞电影的真面目。虽然表演充满了年代感，但丝毫不影响影片的气质。特别是影片中所描绘出的创作者内心深处对美好事物的向往和渴望，让他这个有着完全不同文化背景的人感动不已。艺术真的没有国界限制，也没有时代限制，在接触、研究、体味多元电影文化的同时，匡晔兼收并蓄，汲取着各路经典和精华。

实际上，随着市场全球化，人们的眼界越来越宽，品味也越来越独特，匡晔越来越清楚地认识到这或许是一个突围的机会。当今的中国在飞速发展，每一次打破平衡必然会衍生出许多值得思考的话题，而艺术也会随着时间变化把这个时代特有的痕迹保留在自己身上，特别是电影，它可以记录下这个时代的一颦一笑，一举一动。他不知道将来可以拍出什么样的电影，可就是这种未知让他产生了想去尝试的信念，这就是电影的魅力吧。

匡晔有着比同龄人更为丰富的成长经历，作品深受中国、韩国及美国文化艺术的熏陶与影响，尤其擅长捕捉人物的心理变化以及对角色的塑造。在作品中，他运用了大量的现实主义表现形式，又融合了好莱坞电影的拍摄风格以及对色彩的表现手法。短片《口琴》获得第50届休斯顿国际电影节REMI奖，还获得2016卡内基梅隆大学国际电影节短片比赛大奖等多项奖励。短片《门后》在第50届休斯顿国际电影节上展映，引起了一定的轰动。

“作为青年导演，除了对参考影片多看多分析外，最重要的是了解目前的团队情况，寻找更为可行的创作思路，做出更为合理的计划。对于我自己来说，品尝生活，留意生活中的一切，这些都将会成为我的创作来源和依据。电影是基于真实的情感并加以更为戏剧性的情节，这是我今后创作的指导思想。通过不懈努力，登上‘奥斯卡最佳导演’领奖台是我的梦想。”谈到今后的奋斗目标，匡晔激情燃烧，信心满怀。

责任编辑：麦穗儿