翰墨千秋2015吴冠中版画拍卖专场预展公告

吴冠中版画作品将于2015年6月20日-2015年6月22日在翰墨千秋艺术交易中心进行拍卖。

吴冠中(1919—2010)，江苏宜兴人，当代著名画家、油画家、美术教育家。吴冠中在50～70年代，致力于风景油画创作，并进行油画民族化的探索。他力图把欧洲油画描绘自然的直观生动性、油画色彩的丰富细腻性与中国传统艺术精神、审美理想融合到一起。

吴冠中版画拍品展示：

吴冠中《鲁迅乡土》 48x65cm 2008年

《鲁迅乡土》生于江苏宜兴的吴冠中先生，钟爱故里江南水乡的风景。《鲁迅乡土》描绘了一幅安逸、恬静的江南小镇生活图，眼前几栋白墙黑瓦的江南古宅，装点着几株刚刚抽芽的新绿树木，一条清澈的小溪蜿蜒着流向远处鳞次栉比的人家，把人们带进无限遐思之中。画作色彩清朗淡雅，带着南方特有的温润。画面里萦绕着作者对江南水乡一草一木的细腻情感，细看之下十分耐人寻味。

《鲁迅故乡二》1971年，52岁的吴冠中到农村劳动，接受“再教育”。画作描绘的是丝瓜在地里茁壮成长的景象，画中藤藤穿插，说不好是勾心斗角还是拥抱缠绵，翠绿的嫩芽拼命外窜，吐着长长的卷须，势如蛟龙，藤须俯仰转折，千姿百态。鹅黄色的丝瓜花像插在翡翠绿的果实之中的宝石，在那里静静绽放，等待蜜蜂将自己的花粉传播出去。图中垂挂的幼瓜是果实的起点，也是花朵的终结。

《苏州拙政园》拙政园是江南园林的代表，全园以水为中心，山水萦绕，厅榭精美，花木繁茂，充满诗情画意，具有浓郁的江南水乡特色。它的建园艺术以水见长，自然典雅，庭院错落，花木为胜，是苏州园林中面积最大的古典山水园林。吴冠中先生在画面表达上不追求照相似的逼真效果,而是通过写生将物像抽象为点/线/面的交响形式，介意抽象和具 象之间,通过自己的主管激情表现了画面带来的节奏感和韵律感。

《胡萝卜花》 看过梵高的《向日葵》，我们会被画中那充满生命的绚丽色彩和奔放的笔触所感动，我们可以说梵高《向日葵》的黄色是充满激情和张力的，他的每一笔都充满了音乐的跳动，看他的作品好似在听一场交响乐，那波澜起伏的音符带动着我们内心的欢悦。而吴冠中先生的《向日葵》确是充满着宁静，静静的在那里，不争不闹，充满着散文的美。

《残荷新柳》吴冠中的画综合了中画与西画的的精髓，注重画面点、 线、面的运用。他对与东西文化和形式语言的跨语境实验。《残荷新柳》以及其简略的手法，将残荷新柳生动再现。使之多一分太多，而少一分 又太少。勾画圈点，笔飞墨舞，一抹新绿，生机盎然。花开花闭，秋风作起，枯枝映于水面，干枝的线的形与倒影组合成几何抽象绘画。画面富有音乐的律动感层次感。刚发芽的柳枝和残荷的枯枝，漫溢的画面充满了时间的流逝。

《桑园》当桑叶嫩绿的季节，小路上的行人都被淹没在绿色的波浪中。吴冠中曾经常常钻进熟悉的桑园采桑椹，捉蟋蟀。也曾放过牛，骑过牛背。他也在文章中提过，在桑园中虽也有雪亮眼睛乌黑头发的漂亮姑娘，却是黄毛丫头居多，也许是由于营养不良。这幅油画《桑园》是吴老眼中诗意浓郁的故乡。远处的山，近处白色的桑树，绿苗，和悠闲的吃草的山羊，构成了一幅美丽的山村风景。《桑园》在2002年10月28日香港苏富比的拍卖会中，成交价为319.6万港元，《桑园》可称其艺术成熟期中最具代表性的作品之一。

《鼓浪屿》鼓浪屿是个风景绝佳的好地方，蓝天碧海，红楼白帆，琴声人歌，鸟语花香，小路幽深，古榕参天，是无数画家艺术创作的源泉。上世纪30年代，这里集聚着一群画家，如高克恭，周廷旭、周碧初等。今天许多画家仍接踵而至，鼓浪屿已成为画家村，画家之岛。吴冠中在上世纪七八十年代数次到福建鼓浪屿写生，留下了大量经典的写生作品，这幅油画《鼓浪屿》即为其中之一。

《滨海渔村》蔚蓝色的大海，高山，安静的小渔村。厚厚的草顶，取材于海草，粗犷的乱石之墙，取材于山石。土生土长的房，全是捕鱼人营造的家。房顶黑点皆烟囱，在明暗对比的色调中谱写高低远近之曲调。没有莫奈 草垛的斑斓，草顶以线挥写，呼应烟囱的墨黑之点。吴冠中先生生长在太湖边上，太湖边上那林立的渔网、太湖湖面上 穿梭的渔船、每年按时来访的燕子、土墙筑成的民居，故乡的一草一木都是他创作的灵感来源。

这幅《荷塘春秋》画中最为突出的部分便是万亩的荷塘，他曾画过多幅荷花题材的作品，但这幅宽屏式的作品，在他众多荷花作品中确实难得一见。步入秋天，荷叶开始凋零，荷花的花瓣也慢慢脱落，露出的便是一片惨败的场景。荷花从嫩嫩的苗圃到亭亭玉立的少女，碧叶红莲，艳光交错，秋来，一场残荷，无限哀思。在画面中，吴冠中用点、线、面的形式刻画了残荷，大色块的绿色掩盖不住秋季的到来，纤细的线条生动地刻画出荷的柔弱和不堪一击，远处的黄色更是一片的颓败。这幅作品呈现了荷塘里生命之始与终的全过程，是吴冠中晚年的一幅代表作。

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