工笔画为何能得到市场偏爱

　　相比传统的写意绘画，在全国美展及大小展览中，细腻写实的工笔画获奖率占到了很高的比例，当代许多有成就的艺术家其代表性画作往往也是工笔画，而在近年来火热的艺术品市场中，当代工笔画也受到大家的追捧，往往能卖出较高的价格。对此，有人肯定工笔画在当代的发展，有人认为工笔画成为创作主流是中国画的悲哀。

　　杨建国 著名艺术策展人

　　工笔画的时代面貌被认可

　　工笔画获奖率高是多年来美术界的一个现象，从评委的角度来看，认为一幅好的工笔画首先画面要耐看，有美的表达，其完成必然要在艺术构思及创作上花费更多心血，相比起那些逸笔草草的写意画，显得更有艺术水准，必然得到青睐。

　　其实，任何现象的出现都不是偶然的，有其存在的道理。工笔画受追捧说明有人喜欢，不论评委还是观众，甚至藏家，都喜欢美好的东西。

　　以宋元时期高峰的工笔画标准来看，工笔画尽管还未达到繁荣的地步，还有差距，但却有了进步，时代感更强了，尤其是人物画，产生了一批实力派艺术家，面貌有了很大的革新，取得了巨大的发展。

　　工笔画能够受认可的另一方面是当代的写意画水准不高。受当代社会背景下生产、生活状态变化的影响，当代人对毛笔、纸墨等工具的应用不足，技巧的熟练程度较低，虽然当代写意画家占比相对较高，创作的速度很快，但是笔墨的内容比较稚嫩，与宋元时期文人画的高峰还有很大的距离。

　　另一方面，艺术品的收藏者都是绘画的外行购买作品，这种写意绘画的意象造型不是人人都能够理解的，尤其是初入门的藏家和消费者，工笔画雅俗共赏的特点恰好弥补了这个缺憾。当然受到市场和社会环境因素的影响，当代真正好的工笔画家数量还是不多，特别是花鸟画还存在不小的问题。

　　过去的绘画很多与宗教有关系，古人创作一幅作品很虔诚，是很神圣的。当代人是一种自娱自乐的状态，每个人的修养不同，作品的面貌千变万化。中国画的主要精神还是写意，这是与西方绘画的重要区别，古代的宋人绘画在写实造型方面达到了很高的水准，对于当代人来说，无论是工笔还是写意，最终还是要在中国画审美的法则下创作，不断提升作品的文化底蕴，因为艺术最终还是要以作品说话。

　　付京生 著名美术评论家

　　多元文化提供了发展空间

　　当代的工笔画被市场所看好是一个正常现象。因为从中国画发展的历程来看，工笔画早于写意画，其在魏晋时期已经相当成熟，从理论到技法已形成完整的体系。一些古代画论、理论体系的形成皆源于此。后来受到文人水墨的影响，工笔画日渐衰微。进入当代，在多元艺术理念的影响下，工笔画艺术一改颓势，取得了长远发展。

　　与水墨相比，工笔画的创作相对容易。原因在于中国画艺术家的技术水平经过多年的锤炼，绘画技法已经很娴熟。由于写意画对于人生的阅历及笔墨的文化修养几十年的锤炼，才能达到一定的境界。工笔画在这方面有自己的优势，如果有良好的造型训练和独特的艺术思维，画面很容易形成面貌和风格。

　　水墨画家也有非常出色的代表，他们一直在进行严肃的学术探索，从思想上和技术上不断地完善自我，但是创作出来的重大题材作品和有学术分量的作品不愿投进市场，这样市场上就缺少了一个资源，这给工笔画提供了一个很好的发展空间。

　　与此同时，工笔画的快速发展，正在面临着一个比较大的问题。从唐宋建构起来的文人画传统，逐渐的衰微了。在19世纪末20世纪初，绘画革新的大潮中，整个文化传统出现了断层。现在的工笔画是在用西方的造型方法和观念来画中国画，这与传统的工笔画实际上是不一样的。

　　艺术的发展需要市场的介入，而市场甄别选择是一个长期的过程，这需要学术介入市场，用市场推动学术，双方的良好互动共同创造良好的生态环境。

　　工笔画是否成为画坛的主流?现在的实践者和理论研究者对这类问题还没有充分的准备。主流论调是一种片面的正确，真理正是诸多片面的正确所形成的。不可能所有人都朝着一个方向走，现在是一个多元共存的时代，不同的艺术要在相互探讨中前行。

责任编辑：麦穗儿